หนังดัง

“After We Collided” (2020) เป็นภาคที่สองของซีรีส์ภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากนวนิยายของ Anna Todd โดยมีแนวรักโรแมนติกและดราม่า ภาคนี้ต่อจาก “After” (2019) และยังคงเล่าเรื่องราวของความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่าง Tessa Young และ Hardin Scott ซึ่งเต็มไปด้วยความรัก ความขัดแย้ง ความมีเพศสัมพันธ์ระหว่างกัน (เย็ดสด) และการพัฒนาตัวละคร บทนำของซีรีส์ ภาพยนตร์เน้นเรื่องราวของ Tessa Young (แสดงโดย Josephine Langford) และ Hardin Scott (แสดงโดย Hero Fiennes Tiffin) หลังจากที่ความสัมพันธ์ของพวกเขาต้องพบกับอุปสรรคมากมายในภาคแรก ในภาคนี้ ทั้งสองต้องเผชิญกับปัญหาใหม่ๆ ที่ท้าทายความสัมพันธ์ของพวกเขา จุดเด่นของบทหนัง การเล่าเรื่องที่เต็มไปด้วยอารมณ์ บทหนังเน้นเรื่องราวของความรักที่ซับซ้อนและเต็มไปด้วยอารมณ์ ตั้งแต่ความสุข ความเศร้า ไปจนถึงความโกรธและความไม่แน่นอน การพัฒนาตัวละคร ในภาคนี้ มีการสำรวจและพัฒนาตัวละครมากขึ้น ทั้ง Tessa และ Hardin ต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงและต้องเติบโตขึ้นจากประสบการณ์ที่ผ่านเข้ามาในชีวิต ความขัดแย้งและการแก้ปัญหา…

ทุกคนโกหก. ไม่ว่าจะด้วยความอาฆาตพยาบาท เพื่อรักษาตัวเอง หรือไว้ชีวิตหัวใจของผู้อื่น การประดิษฐ์ขึ้นจะหล่อเลี้ยงหรือกัดกร่อนปฏิสัมพันธ์ทางสังคม แต่มันอยู่ในช่องว่างที่จำกัดระหว่างแนวคิดเรื่องความแน่นอนสัมบูรณ์ — ยูโทเปียที่ไม่อาจบรรลุได้ — และความเท็จที่แปลกประหลาดที่สุดซึ่งสิ่งที่สำคัญที่สุดอยู่ นั่นคือ เหตุการณ์ที่ทำให้เรารู้สึกมีอำนาจเหนือความสำคัญของข้อเท็จจริงได้อย่างไร ผู้กำกับชาวตุรกี Nuri Bilge Ceylan ใช้เวลาสามชั่วโมงในบทประพันธ์ที่ละเอียดถี่ถ้วนเรื่อง “About Dry Grasses” เตือนเราว่าความจริงทุกอย่างเป็นเพียงบางส่วนเนื่องจากถูกแต่งแต้มด้วยมุมมองของผู้เล่า แม้แต่ข้อสรุปของเราเองเกี่ยวกับสภาวะของโลกและบทบาทของเราในโลกนี้ก็ยังต้องได้รับการพิจารณาอย่างละเอียด เนื่องจากไม่ควรเชื่อความหวังและความสิ้นหวังอย่างเต็มที่ กลับมาจากการหยุดพักท่ามกลางหิมะอันกว้างใหญ่ของเมืองอินเชซูในชนบทของตุรกีตะวันออก ครูศิลปะซาเม็ต (เดนิซ เซลิโลกลู) กลัวว่าเขาต้องใช้เวลามากขึ้นใน “นรก” นี้ดังที่เขามักจะอธิบายไว้ รัฐบาลมอบหมายให้เขาทำงานในภูมิภาคนี้ในช่วงสี่ปีที่ผ่านมา แต่เขาปรารถนาที่จะทำงานในมหานครอย่างอิสตันบูล ภายในไม่กี่นาทีแรก Ceylan ยืนยันว่าแต่ละบรรทัดของบทสนทนาหรือฉากในผลงานชิ้นเอกที่เร้าใจนี้มีความเกี่ยวข้องตามธีม ขณะที่นักการศึกษาในโรงเรียนเล็กๆ มารวมตัวกัน การคุยกันที่ดูไร้พิษภัยของพวกเขากลายเป็นการถกเถียงกันเกี่ยวกับพ่อค้าที่อ้างว่าน้ำหอมของเขาถูกกฎหมาย แต่สารภาพว่าชุดวอร์มในสินค้าคงคลังของเขานั้นเป็นของปลอมจริงๆ เสม็ดคิดว่าเพื่อให้ลูกค้าสบายใจ ผู้ขายเสนอความจริงใจเล็กๆ น้อยๆ เพื่อซ่อนกลโกงที่ใหญ่กว่า นั่นคือทั้งหมดผิดกฎหมาย รอบๆ เมือง สถานะของเสม็ดในฐานะครู โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากเขตเมือง ทำให้เขาได้รับความเคารพจากทหารทั้งสองตามระบอบการปกครองและผู้คัดค้านในท้องถิ่น จุดกึ่งกลางระหว่างผู้กดขี่และผู้อุดมคติคือจุดที่ครูผู้เกลียดชังมนุษย์คนนี้รู้สึกสบายใจที่สุด เสม็ดเอาแต่ใจตัวเองและยึดถือจุดยืน “ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” ขี้ขลาด โดยทั่วไปแล้ว นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่…

บทวิจารณ์: ‘Io Capitano’ รวบรวมสถานการณ์อันเลวร้ายของผู้อพยพชาวแอฟริกันในทุกด้าน คุณแม่ชาวเซเนกัล (คาดี ซี) ยังคงสนุกสนานไปกับการเต้นรำกับลูกๆ ของเธอในยามราตรี เตรียมตัวเข้านอนเมื่อเซย์ดู (เซย์ดู ซาร์) ลูกชายวัย 16 ปีของเธอสารภาพว่าเขาปรารถนาที่จะย้ายถิ่นฐาน เธอตำหนิเขาที่แม้จะคิดถึงการเดินทางที่เสี่ยงอันตรายเช่นนี้ แต่เมื่อน้ำตาของเธอไหลออกมา เธอก็รู้ว่ามันสายเกินไปแล้วที่จะหยุดเขา นั่นคือการเปิดตัวที่สะเทือนอารมณ์ของผู้กำกับชาวอิตาลี มัตเตโอ การ์โรเน เรื่อง “Io Capitano” ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากภาพยนตร์นานาชาติเรื่องเขย่าขวัญซึ่งท้ายที่สุดก็ยืนยันชีวิตได้ ซึ่งติดตามการเดินทางอย่างขยันขันแข็งของวัยรุ่นที่ทรหดและเสี่ยงอันตรายถึงชีวิตจากแอฟริกาตะวันตกไปจนถึงชายฝั่งลิเบีย ที่นั่น ณ ท่าเรือแห่งหนึ่งที่แยกอดีตของเขาออกจากคำสัญญาเรื่องอนาคต หลายพันคนจากทั่วทั้งทวีปแอฟริกามารวมตัวกันโดยมีจุดประสงค์ร่วมกันคือการข้ามทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปยังยุโรป ผลงานอื่นๆ ของอิตาลีที่ได้รับการยกย่อง เช่น สารคดีเรื่อง Fire at Sea ปี 2016 หรือละครเรื่อง Terraferma กล่าวถึงช่วงสุดท้ายของเส้นทางข้ามผืนน้ำ แต่การ์โรนกังวลกับบางสิ่งที่มักจะหลุดรอดจากพาดหัวข่าวและสถิติ: ความโหดร้ายภาคพื้นดินที่ผู้อพยพต้องอดทนแม้กระทั่งไปถึงจุดออกเดินทางนั้น รวมถึงการข้ามทะเลทรายด้วย (ผู้กำกับภาพ เปาโล คาร์เนรา ยิงทะเลทรายซาฮาราด้วยภาพมุมกว้างที่เต็มไปด้วยร่างมนุษย์ที่แทบจะมองไม่เห็น สื่อถึงความยิ่งใหญ่อันน่าสะพรึงกลัวของมัน) การ์โรนเป็นที่รู้จักกันดีจากนิยายอาชญากรรมที่ทรงอิทธิพลของเขาเรื่อง “Gomorrah” การ์โรนเขียนบทภาพยนตร์โดยอิงจากเรื่องราวชีวิตจริงจากบุคคลหลายคนที่รอดชีวิตมาได้ เล่าเรื่องราวของความอุตสาหะอันไม่อาจหยั่งรู้ได้ ยังไม่มีใครรู้เรื่องนี้สำหรับ…

รีวิว ‘Kiss the Future’: U2 โทรทางไกลไปยังซาราเยโวที่ถูกปิดล้อมใน Doc About Rock and War ในปี 1990 แม้ว่าจะเป็นบทเรียนประวัติศาสตร์ยุค 90 ที่น่าสนใจ แต่ภาพยนตร์ของ Nenad Cicin-Sain ก็อาจได้รับประโยชน์จากการแสดงภาพศิลปินประจำเมือง Sarejevo อย่างใกล้ชิดพอๆ กับตอนเริ่มต้น การดู “Kiss the Future” ซึ่งเป็นสารคดีเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของวง U2 กับ wartorn Sarajevo ในทศวรรษ 1990 เป็นเรื่องยากที่จะไม่คิดว่า “เราเคยดูหนังเรื่องนี้มาก่อน” นั่นไม่ได้เกี่ยวข้องกับเอกสารมากเท่ากับแง่มุมต่างๆ ของภาพอายุ 30 ปีจากสงครามกลางเมืองอันโหดร้ายในบอสเนียที่เทียบเคียงกับสิ่งที่เราเห็นในการรายงานข่าวที่ออกมาจากยูเครนในปีที่ผ่านมา ทั้งสองเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ที่แปลกประหลาดกว่านิยาย (หรือคนแปลกหน้ากว่าลัทธิฟาสซิสต์) ในเมืองต่างๆ ทั่วโลกก็ตกอยู่ภายใต้การก่อการร้ายของรัฐ ซึ่งทำให้ภาพยนตร์ที่ Matt Damon และ Ben Affleck อำนวยการสร้างมาทันเวลาโดยบังเอิญสำหรับความล่าช้าทั้งหมด ในแง่หนึ่ง “Kiss the Future”…

The Flash Review: ภาพยนตร์ DC เดี่ยวของ Ezra Miller เป็นเรื่องเกี่ยวกับการปล่อยวางและก้าวต่อไป แต่มันยังคงค้างอยู่ “ดูโลกเหล่านี้สิ การชนกันและการล่มสลาย” ตัวละครคร่ำครวญในช่วงท้ายของ The Flash หลังจากทำลายลิขสิทธิ์ซึ่งอาจเป็นครั้งที่หนึ่งล้านล้านในประวัติศาสตร์ฮอลลีวูดล่าสุด หากความเหนื่อยล้าของซูเปอร์ฮีโร่เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความเหนื่อยล้ากับช่วงเวลาลิขสิทธิ์ในปัจจุบันก็ไม่สามารถตามหลังไปได้ไกล แต่อย่างน้อยนักต่อสู้อาชญากรรมในคอสตูมของ DC Extended Universe ก็กำลังบีบมือของพวกเขาเช่นกัน หนึ่งในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่ Warner Bros. สร้างก่อนที่จะติดตั้งผู้กำกับ James Gunn และผู้อำนวยการสร้าง Peter Safran เพื่อรีเซ็ตแผนก DC ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ที่มีการพัฒนามายาวนานนี้ส่ง Barry Allen (Ezra Miller) ย้อนเวลากลับไปเพื่อป้องกันการตายของแม่ของเขา ภารกิจที่กลับกลายเป็นกับดักชายที่เร็วที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ในความเป็นจริงทางเลือก ที่นั่น เขา (แจ้งเตือนโดยสปอยล์!) ได้พบและให้คำปรึกษากับตัวเองอีกเวอร์ชันหนึ่ง ซึ่งยังไม่สามารถเข้าถึง Speed Force ที่รับผิดชอบความเร็วเหนือมนุษย์ของ Barry ได้ และได้พบกับใบหน้าที่คุ้นเคยอีกสองสามหน้าจากเอกสารสำคัญของสตูดิโอ DC ซึ่งบางครั้งก็เป็นตัวอักษรจริงๆ ความหมายก็คือ…

REVIEW ATTACHMENT – รอมคอมสยองขวัญเควียร์เป็นกิจกรรมวันวาเลนไทน์ที่หาได้ยาก ผู้กำกับ กาเบรียล เบียร์ กิสลาสัน ผสมผสานอารมณ์ขันแบบแห้งๆ ของชาวยิวเข้ากับความสยองขวัญได้อย่างเชี่ยวชาญ เพื่อสร้างภาพยนตร์ระทึกขวัญออกเดทยามค่ำคืนที่น่าดึงดูดและซับซ้อนทางอารมณ์อย่างน่าประหลาดใจ สำหรับภาพยนตร์สยองขวัญเกี่ยวกับความหวาดกลัวจากการถูกปีศาจเข้าสิง การเปิดตัวภาพยนตร์สารคดีของ Gabriel Bier Gislason นั้นมีเสน่ห์อย่างคาดไม่ถึง หลังจากที่ตกหลุมรักกันหลังจากการพบปะที่น่ารัก น่ารัก มาจา (โจเซฟิน พาร์ค) นักแสดงชาวเดนมาร์กก็ย้ายมาร่วมงานกับลีอาห์ (เอลลี เคนดริก) นักวิชาการชาวยิวที่ได้รับบาดเจ็บลึกลับ ความรักของพวกเขาถูกดูแลโดยชาน่า (โซฟี กราโบล จาก The Killing) มารดานิกายออร์โธดอกซ์ของลีอาห์ ซึ่งคอยดูแลทุกความต้องการของลีอาห์ด้วยการยืนกรานที่ผูกติดกับความเป็นเจ้าของ ปฏิสัมพันธ์ที่น่าอึดอัดใจที่เกิดขึ้นจากการปะทะกันระหว่างพ่อแม่ที่เอาแต่ใจกับคนนอกชาวต่างชาตินั้นถูกถ่ายทอดออกมาด้วยอารมณ์ขันแห้งๆ ที่ให้ความบันเทิงของหนังตลกชาวยิวคลาสสิก แต่ก็ยังมีพลังที่มืดมนในการเล่นอยู่ ขณะที่ Maja ตะลึงไปกับวัฒนธรรมที่ผิดศีลธรรม ลองจินตนาการถึงการทอดเบคอนเพื่อพบปะสังสรรค์กับชาวยิวของคุณสิ! – เธอยังพบเบาะแสแปลกๆ เช่น กองเกลือเล็กๆ โรยรอบๆ แฟลตของลีอาห์อย่างมีกลยุทธ์ ชาน่ากำลังดูแลลีอาห์ให้หายดีจริง ๆ หรือเธอหลอกลูกสาวด้วยมนต์ดำ? ระยะทางอาจแตกต่างกันไปตามวิธีที่ “Attachment” ใช้ศาสนาที่ใส่ร้ายบ่อยครั้งเกินไปเป็นรากฐานของความหวาดกลัวเหนือธรรมชาติ แต่นั่นก็เป็นจุดเริ่มต้นของการเปิดตัวฟีเจอร์ของนักเขียนและผู้กำกับ Gabriel…

มีภาพยนตร์สามประเภทในแฟรนไชส์สยองขวัญจาก Evil Dead ที่มีมานานถึงสี่ทศวรรษ: น่ากลัว ไร้สาระ และยุคกลาง ผลงานใหม่ล่าสุดของ Lee Cronin เรื่อง Evil Dead Rise เลือกที่จะดูน่ากลัว และในที่สุดก็เข้าสู่การวิ่งมาราธอนของฉากที่ดึงเอาเลือดสาดออกมาเพื่อทดสอบความมุ่งมั่นตั้งใจที่จะจับตาดูหน้าจอ แม้ว่าการนองเลือดจะเลวร้ายพอ ๆ กับที่แฟน ๆ มานานสามารถคาดหวังได้ แต่คราวนี้มีบางอย่างที่รู้สึกไม่ดี ภาคต่อแรกในรอบทศวรรษ เรื่องนี้น่าจะให้ความรู้สึกเหมือนได้กลับมารวมตัวกับ Evil Dead อีกครั้ง แต่มันกลับคล้ายกับวงดนตรีบรรณาการธรรมดาๆ มากกว่า เราได้รับการเปลี่ยนแปลงสถานที่จากกระท่อมทรุดโทรมไปเป็นตึกสูงโทรม เทคนิคกล้องอันชาญฉลาดมากมายเพื่อเพิ่มสีสันให้กับการสังหาร และเรื่องราวใหม่ทั้งหมดเกี่ยวกับสายสัมพันธ์ของครอบครัวที่ถูกทดสอบภายใต้การข่มขู่ทั้งทางโลกและทางปีศาจ แต่มันก็ ไม่มีอะไรทดแทนของจริงได้   Cronin ใช้โทนเสียงของเขาจากการรีบูตที่น่ากลัวมากขึ้นในปี 2013 ของ Fede Alvarez แทนที่จะเป็นความบ้าคลั่งของไตรภาคดั้งเดิมของ Sam Raimi แต่มันขาดบุคลิกภาพและความรู้สึกการทำงานร่วมกันของวิสัยทัศน์ของผู้กำกับคนใดคนหนึ่ง กำจัดการเรียกกลับแบบขยิบตาและภาพ POV มุมมองบุคคลที่หนึ่งอันเป็นเอกลักษณ์ที่บุกเบิกโดย Raimi และสิ่งนี้อาจผ่านไปสำหรับภาพยนตร์รองของ Blumhouse แทนที่จะเป็นลูกหลานของราชวงศ์ภาพยนตร์สาดน้ำ ถึงกระนั้น เมื่อภาพยนตร์เสร็จสิ้นผ่านท่าทางครึ่งใจ และปีศาจสุเมเรียนโบราณเหล่านั้นก็เริ่มโวยวายในที่สุด…