รีวิวหนังดังหนังมันส์

ทุกคนโกหก. ไม่ว่าจะด้วยความอาฆาตพยาบาท เพื่อรักษาตัวเอง หรือไว้ชีวิตหัวใจของผู้อื่น การประดิษฐ์ขึ้นจะหล่อเลี้ยงหรือกัดกร่อนปฏิสัมพันธ์ทางสังคม แต่มันอยู่ในช่องว่างที่จำกัดระหว่างแนวคิดเรื่องความแน่นอนสัมบูรณ์ — ยูโทเปียที่ไม่อาจบรรลุได้ — และความเท็จที่แปลกประหลาดที่สุดซึ่งสิ่งที่สำคัญที่สุดอยู่ นั่นคือ เหตุการณ์ที่ทำให้เรารู้สึกมีอำนาจเหนือความสำคัญของข้อเท็จจริงได้อย่างไร ผู้กำกับชาวตุรกี Nuri Bilge Ceylan ใช้เวลาสามชั่วโมงในบทประพันธ์ที่ละเอียดถี่ถ้วนเรื่อง “About Dry Grasses” เตือนเราว่าความจริงทุกอย่างเป็นเพียงบางส่วนเนื่องจากถูกแต่งแต้มด้วยมุมมองของผู้เล่า แม้แต่ข้อสรุปของเราเองเกี่ยวกับสภาวะของโลกและบทบาทของเราในโลกนี้ก็ยังต้องได้รับการพิจารณาอย่างละเอียด เนื่องจากไม่ควรเชื่อความหวังและความสิ้นหวังอย่างเต็มที่ กลับมาจากการหยุดพักท่ามกลางหิมะอันกว้างใหญ่ของเมืองอินเชซูในชนบทของตุรกีตะวันออก ครูศิลปะซาเม็ต (เดนิซ เซลิโลกลู) กลัวว่าเขาต้องใช้เวลามากขึ้นใน “นรก” นี้ดังที่เขามักจะอธิบายไว้ รัฐบาลมอบหมายให้เขาทำงานในภูมิภาคนี้ในช่วงสี่ปีที่ผ่านมา แต่เขาปรารถนาที่จะทำงานในมหานครอย่างอิสตันบูล ภายในไม่กี่นาทีแรก Ceylan ยืนยันว่าแต่ละบรรทัดของบทสนทนาหรือฉากในผลงานชิ้นเอกที่เร้าใจนี้มีความเกี่ยวข้องตามธีม ขณะที่นักการศึกษาในโรงเรียนเล็กๆ มารวมตัวกัน การคุยกันที่ดูไร้พิษภัยของพวกเขากลายเป็นการถกเถียงกันเกี่ยวกับพ่อค้าที่อ้างว่าน้ำหอมของเขาถูกกฎหมาย แต่สารภาพว่าชุดวอร์มในสินค้าคงคลังของเขานั้นเป็นของปลอมจริงๆ เสม็ดคิดว่าเพื่อให้ลูกค้าสบายใจ ผู้ขายเสนอความจริงใจเล็กๆ น้อยๆ เพื่อซ่อนกลโกงที่ใหญ่กว่า นั่นคือทั้งหมดผิดกฎหมาย รอบๆ เมือง สถานะของเสม็ดในฐานะครู โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากเขตเมือง ทำให้เขาได้รับความเคารพจากทหารทั้งสองตามระบอบการปกครองและผู้คัดค้านในท้องถิ่น จุดกึ่งกลางระหว่างผู้กดขี่และผู้อุดมคติคือจุดที่ครูผู้เกลียดชังมนุษย์คนนี้รู้สึกสบายใจที่สุด เสม็ดเอาแต่ใจตัวเองและยึดถือจุดยืน “ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” ขี้ขลาด โดยทั่วไปแล้ว นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่…

บทวิจารณ์: ‘Io Capitano’ รวบรวมสถานการณ์อันเลวร้ายของผู้อพยพชาวแอฟริกันในทุกด้าน คุณแม่ชาวเซเนกัล (คาดี ซี) ยังคงสนุกสนานไปกับการเต้นรำกับลูกๆ ของเธอในยามราตรี เตรียมตัวเข้านอนเมื่อเซย์ดู (เซย์ดู ซาร์) ลูกชายวัย 16 ปีของเธอสารภาพว่าเขาปรารถนาที่จะย้ายถิ่นฐาน เธอตำหนิเขาที่แม้จะคิดถึงการเดินทางที่เสี่ยงอันตรายเช่นนี้ แต่เมื่อน้ำตาของเธอไหลออกมา เธอก็รู้ว่ามันสายเกินไปแล้วที่จะหยุดเขา นั่นคือการเปิดตัวที่สะเทือนอารมณ์ของผู้กำกับชาวอิตาลี มัตเตโอ การ์โรเน เรื่อง “Io Capitano” ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากภาพยนตร์นานาชาติเรื่องเขย่าขวัญซึ่งท้ายที่สุดก็ยืนยันชีวิตได้ ซึ่งติดตามการเดินทางอย่างขยันขันแข็งของวัยรุ่นที่ทรหดและเสี่ยงอันตรายถึงชีวิตจากแอฟริกาตะวันตกไปจนถึงชายฝั่งลิเบีย ที่นั่น ณ ท่าเรือแห่งหนึ่งที่แยกอดีตของเขาออกจากคำสัญญาเรื่องอนาคต หลายพันคนจากทั่วทั้งทวีปแอฟริกามารวมตัวกันโดยมีจุดประสงค์ร่วมกันคือการข้ามทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปยังยุโรป ผลงานอื่นๆ ของอิตาลีที่ได้รับการยกย่อง เช่น สารคดีเรื่อง Fire at Sea ปี 2016 หรือละครเรื่อง Terraferma กล่าวถึงช่วงสุดท้ายของเส้นทางข้ามผืนน้ำ แต่การ์โรนกังวลกับบางสิ่งที่มักจะหลุดรอดจากพาดหัวข่าวและสถิติ: ความโหดร้ายภาคพื้นดินที่ผู้อพยพต้องอดทนแม้กระทั่งไปถึงจุดออกเดินทางนั้น รวมถึงการข้ามทะเลทรายด้วย (ผู้กำกับภาพ เปาโล คาร์เนรา ยิงทะเลทรายซาฮาราด้วยภาพมุมกว้างที่เต็มไปด้วยร่างมนุษย์ที่แทบจะมองไม่เห็น สื่อถึงความยิ่งใหญ่อันน่าสะพรึงกลัวของมัน) การ์โรนเป็นที่รู้จักกันดีจากนิยายอาชญากรรมที่ทรงอิทธิพลของเขาเรื่อง “Gomorrah” การ์โรนเขียนบทภาพยนตร์โดยอิงจากเรื่องราวชีวิตจริงจากบุคคลหลายคนที่รอดชีวิตมาได้ เล่าเรื่องราวของความอุตสาหะอันไม่อาจหยั่งรู้ได้ ยังไม่มีใครรู้เรื่องนี้สำหรับ…

รีวิว ‘Kiss the Future’: U2 โทรทางไกลไปยังซาราเยโวที่ถูกปิดล้อมใน Doc About Rock and War ในปี 1990 แม้ว่าจะเป็นบทเรียนประวัติศาสตร์ยุค 90 ที่น่าสนใจ แต่ภาพยนตร์ของ Nenad Cicin-Sain ก็อาจได้รับประโยชน์จากการแสดงภาพศิลปินประจำเมือง Sarejevo อย่างใกล้ชิดพอๆ กับตอนเริ่มต้น การดู “Kiss the Future” ซึ่งเป็นสารคดีเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของวง U2 กับ wartorn Sarajevo ในทศวรรษ 1990 เป็นเรื่องยากที่จะไม่คิดว่า “เราเคยดูหนังเรื่องนี้มาก่อน” นั่นไม่ได้เกี่ยวข้องกับเอกสารมากเท่ากับแง่มุมต่างๆ ของภาพอายุ 30 ปีจากสงครามกลางเมืองอันโหดร้ายในบอสเนียที่เทียบเคียงกับสิ่งที่เราเห็นในการรายงานข่าวที่ออกมาจากยูเครนในปีที่ผ่านมา ทั้งสองเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ที่แปลกประหลาดกว่านิยาย (หรือคนแปลกหน้ากว่าลัทธิฟาสซิสต์) ในเมืองต่างๆ ทั่วโลกก็ตกอยู่ภายใต้การก่อการร้ายของรัฐ ซึ่งทำให้ภาพยนตร์ที่ Matt Damon และ Ben Affleck อำนวยการสร้างมาทันเวลาโดยบังเอิญสำหรับความล่าช้าทั้งหมด ในแง่หนึ่ง “Kiss the Future”…

“Anyone But You” เป็นการรวมประเภทย่อยของโรแมนติกคอมเมดี้ที่ความท้าทายไม่ได้อยู่ที่การนำคู่รักมาพบกันมากนัก แต่ค้นหาวิธีที่สร้างสรรค์เพื่อแยกพวกเขาออกจากกัน โดยส่วนใหญ่แล้ว การวิ่งเล่นสนุกสนานกลางแสงแดดในออสเตรเลีย (เพราะว่าไง ที่นั่นเป็นฤดูร้อน) ทำหน้าที่เป็นการแสดงของ Sydney Sweeney และ Glen Powell ผู้ซึ่งสามารถตอบสนองความต้องการของแบบฝึกหัดนี้ได้อย่างเป็นกันเอง แม้ว่าสคริปต์จะเป็นไปตามความเหมาะสมเป็นครั้งคราวก็ตาม บีและเบ็นของสวีนีย์และพาวเวลล์พบกันอย่างน่ารักมากตั้งแต่แรก โดยใช้เวลาทั้งคืนด้วยกันก่อนที่เธอจะจากไป ทำให้เขาสับสนและโกรธเคือง และในไม่ช้าเธอก็ได้ยินเขาไล่เธอออกไปกับเพื่อนของเขาด้วยท่าทางที่กล้าหาญ ก้าวไปข้างหน้า และเพื่อนของเขา (“Tick, Tick… Boom!” ดาราอเล็กซานดร้า ชิปป์) กำลังจะแต่งงานกับน้องสาวของเธอ (แฮดลีย์ โรบินสัน) ในงานแต่งงานปลายทางในออสเตรเลีย บังคับให้ทั้งสองใช้เวลาร่วมกันแม้จะมีความเป็นปรปักษ์ที่ยืดเยื้อต่อความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างเบาบางของพวกเขา -ขึ้น. ยิ่งไปกว่านั้น งานแต่งงานยังรวมถึงแฟนเก่าของเบ็น (ชาร์ลี เฟรเซอร์) ในขณะที่พ่อแม่ที่เข้ามายุ่งของบี (เดอร์มอต มัลโรนีย์และราเชล กริฟฟิธส์) ต้องการให้เธอซ่อมรั้วกับแฟนเก่าของเธอ (ดาร์เรน บาร์เน็ต) อย่างหนัก บีบให้ทั้งสองกลายเป็นพันธมิตรที่ไม่สบายใจ พยายามเก็บเสียงจากภายนอกให้เหลือน้อยที่สุด ตามที่กำกับโดยวิลล์ กลัค (ซึ่งเคยโจมตีแนวนี้มาก่อนด้วยเรื่อง “Friends With Benefits”) ซึ่งให้เครดิตบทภาพยนตร์ร่วมกับอิลานา…

The Flash Review: ภาพยนตร์ DC เดี่ยวของ Ezra Miller เป็นเรื่องเกี่ยวกับการปล่อยวางและก้าวต่อไป แต่มันยังคงค้างอยู่ “ดูโลกเหล่านี้สิ การชนกันและการล่มสลาย” ตัวละครคร่ำครวญในช่วงท้ายของ The Flash หลังจากทำลายลิขสิทธิ์ซึ่งอาจเป็นครั้งที่หนึ่งล้านล้านในประวัติศาสตร์ฮอลลีวูดล่าสุด หากความเหนื่อยล้าของซูเปอร์ฮีโร่เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความเหนื่อยล้ากับช่วงเวลาลิขสิทธิ์ในปัจจุบันก็ไม่สามารถตามหลังไปได้ไกล แต่อย่างน้อยนักต่อสู้อาชญากรรมในคอสตูมของ DC Extended Universe ก็กำลังบีบมือของพวกเขาเช่นกัน หนึ่งในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่ Warner Bros. สร้างก่อนที่จะติดตั้งผู้กำกับ James Gunn และผู้อำนวยการสร้าง Peter Safran เพื่อรีเซ็ตแผนก DC ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ที่มีการพัฒนามายาวนานนี้ส่ง Barry Allen (Ezra Miller) ย้อนเวลากลับไปเพื่อป้องกันการตายของแม่ของเขา ภารกิจที่กลับกลายเป็นกับดักชายที่เร็วที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่ในความเป็นจริงทางเลือก ที่นั่น เขา (แจ้งเตือนโดยสปอยล์!) ได้พบและให้คำปรึกษากับตัวเองอีกเวอร์ชันหนึ่ง ซึ่งยังไม่สามารถเข้าถึง Speed Force ที่รับผิดชอบความเร็วเหนือมนุษย์ของ Barry ได้ และได้พบกับใบหน้าที่คุ้นเคยอีกสองสามหน้าจากเอกสารสำคัญของสตูดิโอ DC ซึ่งบางครั้งก็เป็นตัวอักษรจริงๆ ความหมายก็คือ…

ฉันเข้าใจแล้ว ฉันรู้ว่าการเขียนเรื่องโรแมนติกสมัยใหม่นั้นยากแค่ไหน ผู้ชมรักพวกเขา แต่มันยากมากขึ้นเรื่อยๆ ที่จะค้นหาเหตุผลที่เป็นไปได้และน่าสนใจว่าทำไมทั้งคู่ไม่เพียงแค่ตกหลุมรักและดำเนินชีวิตอย่างมีความสุขตลอดไป ทุกวันนี้ เป็นเรื่องยากมากที่จะหาเหตุผลที่จะแยกพวกเขาออกจากกันประมาณ 70 นาที ซึ่งจะทำให้เรารู้สึกทึ่งและให้แน่ใจว่าพวกเขามีความสัมพันธ์กันแต่ก็ทะเยอทะยานมากพอที่จะทำให้มันรู้สึกเร่งด่วน อุปสรรคที่เชื่อถือได้สำหรับความรักที่ได้ผลมานานหลายปี มักเป็นเรื่องโกหกหรือความเข้าใจผิด หรือการกดดันทางสังคมทั้งทางตัวอักษรหรือเชิงสัญลักษณ์ (เรื่อง Irish Rose ของ Abie เกี่ยวกับชายชาวยิวที่รักสาวคาทอลิก มีผลงานละครบรอดเวย์ที่สร้างสถิติใหม่) เป็นเหมือนเช่น เชยจนวิ่งไปสนามบินเพื่อประกาศความรักเมื่อทุกคนมีโทรศัพท์มือถือ น่าเสียดายที่ “Love at First Sight” ไม่สามารถทำได้ดีไปกว่าแบตเตอรี่ที่ไม่น่าเชื่อถือของโทรศัพท์มือถือในฐานะผู้ร้าย และสคริปต์ที่ขาดความดแจ่มใสไม่เคยทำให้เรามีเหตุผลเพียงพอที่จะเชื่อในความถูกต้องของคู่รักที่มีต่อกันหรือสนใจว่าพวกเขาจะได้รับความสุขอย่างไร สิ้นสุด “นี่ไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับความรัก” ผู้บรรยาย (จามีลา จามิล) บอกเรา “มันเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับโชคชะตา และสถิติ” ฉันจะเถียงว่าเรื่องราวนี้ไม่เกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น แม้ว่าจะมีตัวเลขมากมายเข้ามาหาเรา และหนึ่งในตัวละครหลักคือ “ผู้คลั่งไคล้คณิตศาสตร์” ที่อธิบายตัวเองได้ (เขาเป็นคนอังกฤษ) และตามชื่อเรื่อง มีคู่รักคู่หนึ่งที่รู้สึกประทับใจทันทีเมื่อพบกันที่สนามบิน แต่การล้อเล่นและการแลกเปลี่ยนความมั่นใจไม่กี่ครั้งก็ไม่เท่ากับความรักไม่ว่าจะมีเพลงป๊อปกี่เพลงก็ตาม ก่อนอื่นเราเห็นแฮดลีย์ (เฮลีย์ ลู ริชาร์ดสัน) แข่งรถผ่านสนามบินเจเอฟเคในนิวยอร์กเพื่อขึ้นเครื่องบินไปลอนดอน ผู้บรรยายอธิบายว่าวันที่ 20 ธันวาคมเป็นวันที่เลวร้ายที่สุดของปีที่นั่น โดยมีผู้โดยสารเข้าและออกมากกว่า…

ทุกครั้งที่พวกเขาจับมือกันและพูดว่า “คุยกับฉันสิ” สิ่งชั่วร้ายก็เข้ามาหาพวกเขา ดังนั้นคุณคงคิดว่าพวกเขาจะหยุด ขวา? เลขที่! นรกไม่มีความโกรธเหมือนวัยรุ่นที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในห้องที่มีเวลาอยู่ในมือ พวกเขาจะพบปัญหาในที่ที่ไม่มี นั่นคือที่มาของหนังสยองขวัญที่น่าติดตามเรื่องนี้ นักเขียนแดนนี่ ฟิลิปโปและบิล ฮินซ์แมนรู้วิธีสร้างตัวละครที่น่าดึงดูด สร้างภูมิหลัง เพิ่มลักษณะเฉพาะที่โดดเด่น และขับเคลื่อนพวกเขาไปสู่สถานการณ์ที่นอกเหนือไปจากอาณาจักรมนุษย์ ในฐานะผู้กำกับหน้าใหม่ พี่น้องฝาแฝด แดนนี่ และผู้กำกับร่วม ไมเคิล ฟิลิปโป คอยแนะนำนักแสดงรุ่นเยาว์ซึ่งมีการแสดงตนที่เป็นธรรมชาติมาก เมื่อพวกเขาต้องเผชิญหน้ากับสิ่งชั่วร้ายในย่านชานเมืองแอดิเลด ประเทศออสเตรเลีย เกมบน มือที่สมดุลบนแขนที่ถูกตัดขาดนั่งอยู่บนโต๊ะ คำพูดคือถ้าคุณเข้าใจมัน วิญญาณก็จะเข้าสิงคุณและพาคุณไปยังอีกที่หนึ่ง บางคนได้ลองและคุยโวเกี่ยวกับประสบการณ์นี้ มีอา (โซฟี ไวลด์) ก้าวเข้ามาในห้องที่เต็มไปด้วยเด็กวัยรุ่นและวัยรุ่นเพื่อเสี่ยงโชค มันเป็นชะตากรรมของเธอ แม่ของเธอฆ่าตัวตาย และเธอก็กลายเป็นน้องสาวเสมือนของเพื่อนสนิทของเธอ เจด (อเล็กซานดรา เจนเซน) ไรลีย์ น้องชายคนเล็กของเจด (โจ เบิร์ด) และลูกสาวคนที่สองของแม่ของเจด (มิแรนดา ออตโต) มีอาแสวงหาคำตอบจากสิ่งเหนือธรรมชาติผ่านทางสิ่งเหนือธรรมชาติ ฝูงชนให้กำลังใจเธอ: “ทำเลย! ทำมัน! ทำมัน!” เรื่องประหลาดเกิดขึ้นหลังจากที่มีอาจับมือ เธอเข้าสู่ภาวะมึนงงภาพหลอน เด็กคนอื่นๆ ลองไปทีละคน…

Huesera นำเข้าจากเม็กซิโก: The Bone Woman ไม่เหมาะสำหรับผู้ที่ใจไม่สู้ ผู้สร้างภาพยนตร์มิเชลล์ การ์ซา เซอร์เวรา เปิดตัวด้วยอารมณ์ที่ดิบและสะเทือนอารมณ์โดยต้องพักแรมในความปรารถนา ความกดดันจากครอบครัว ความเป็นแม่ที่กำลังจะเกิดขึ้น และเรื่องเพศที่โจมตีเนื้อหาของเรื่องด้วยความเร่งรีบอย่างงดงาม ซึ่งบางคนอาจพบว่าน่าตกใจอย่างไม่ต้องสงสัย เรื่องราวนี้มีคำถามที่ยากๆ สองสามข้อที่มีคำตอบง่ายๆ โดย Cervera พาผู้ชมเดินทางอย่างบ้าคลั่งไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จักด้วยอำนาจที่มั่นใจจนภาพยนตร์ของเธออดไม่ได้ที่จะทิ้งร่องรอยที่ยั่งยืนไว้ วาเลเรีย (ผู้มาใหม่ นาตาเลีย โซเลียน) กำลังจะเป็นแม่คน เธอและสามีของเธอ ราอูล (อัลฟองโซ โดซาล) กำลังวางแผนการมาถึงของลูกอย่างตื่นเต้น แต่ครอบครัวใกล้ชิดของ Valeria แทบไม่ได้รับการสนับสนุนเท่าที่พวกเขากล่าว ส่วนใหญ่เชื่อว่าหญิงสาวคนนี้ยังไม่เป็นผู้ใหญ่หรือมีจิตใจมั่นคงพอที่จะเป็นแม่คนได้ มีเพียงอิซาเบล (เมอร์เซเดส เฮอร์นันเดซ) คุณยายผู้เป็นความลับของเธอเท่านั้นที่เต็มใจจะโอบกอดและยืนหยัดเพื่อวาเลเรียโดยไม่ลังเลใจ และเป็นการโอบกอดเพื่อปกป้องเธอซึ่งจำเป็นมากที่สุดเมื่อหลายวันผ่านไปเป็นเดือนและการใกล้คลอดของทารก แม้ว่านี่จะเป็นเรื่องแนวเมโลดราม่ามาตรฐาน แต่ Cervera ก็ไม่พอใจที่จะทิ้งของไว้ที่นั่น วาเลเรียไม่เพียงแต่มีอดีตที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับออคตาเวีย (เมย์รา บาตัลลา) เพื่อนสมัยเด็กที่สนิทสนมที่อาจสร้างความขัดแย้งครั้งใหญ่ระหว่างเธอกับราอูล แต่ยังมีอย่างอื่นที่ผิดไปจากการตั้งครรภ์ครั้งนี้ด้วย มีพลังอันเป็นลางร้ายกำลังสะกดรอยตามวาเลเรีย ไอรูปร่างคล้ายมนุษย์ที่เปลี่ยนรูปร่างเผยให้เห็นความเจ็บปวด ความทุกข์ทรมาน และกระดูกที่แหลกสลายของเธอ และการมีอยู่ของมันก็ค่อยๆ ทำให้หญิงตั้งครรภ์เป็นบ้า ไม่แปลกใจเลย แต่คำถามหลักก็คือว่าตัวตนนี้เป็นผลจากจินตนาการของวาเลเรียหรือไม่…

“The Offer” ของ Oliver Park เป็นทางเลือกแนวเพลงที่แข็งแกร่งอย่างน่าประหลาดใจในวันวางจำหน่ายวันศุกร์ที่ 13 ที่มีผู้คนหนาแน่นที่สุดสำหรับแฟนหนังสยองขวัญในรอบหลายปี การเปิดกว้างกว่าภาพยนตร์ที่มีขนาดค่อนข้างเล็กเช่นนี้มักเป็นเช่นนั้น เป็นภาพยนตร์ที่สะท้อนความสยองขวัญทางศาสนา เช่น “The Omen” และความสยองขวัญสำหรับครอบครัว เช่น “Hereditary” แต่ก็ยังมีเสียงสะท้อนทางวัฒนธรรมของตัวเองเนื่องจากเรื่องราวของชาวยิวที่หนักหน่วงที่มันเล่า . ปาร์คคลำหาตอนจบของสคริปต์ที่ยุ่งเหยิงในท้ายที่สุด และภาพยนตร์เรื่องนี้ทำงานได้ดีขึ้นเมื่อปล่อยให้มีบรรยากาศมากกว่าปีศาจอย่างแท้จริง แต่การย้อนกลับไปสู่สไตล์สยองขวัญที่ดูแพร่หลายมากขึ้นในช่วงปลายยุค 00 และต้นยุค 10 ทำให้ฉันรู้สึกตื่นเต้น เกี่ยวกับสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์คนนี้ต้องขออภัยจะนำเสนอในอนาคต บทนำอธิบายว่ามีเรื่องราวซ้ำแล้วซ้ำเล่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 ในตะวันออกใกล้และยุโรปเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่มักเรียกกันว่าเป็น “ผู้รับเด็ก” ใช่ มันเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ “กองกำลังโบราณ” ดังนั้นเมื่อภาพยนตร์แนะนำแคลร์ (เอ็มม์ ไวส์แมน) ที่ตั้งครรภ์มากในไม่กี่ฉากต่อมา ดูเหมือนว่า “The Offer” จะเป็นหนังสะบัด “สตรีมีครรภ์ที่ตกอยู่ในอันตราย” จอมบงการ แม้ว่าแคลร์กำลังจะมีสัปดาห์ที่ย่ำแย่ แต่ก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้น จริงๆ แล้ว มันเป็นดราม่าครอบครัวในตอนแรก เมื่ออาร์ต (นิค บลัด) สามีของแคลร์พยายามคืนดีกับซาอูล พ่อของเขา (นักแสดงตัวละครผู้มากประสบการณ์ อัลลัน…

REVIEW ATTACHMENT – รอมคอมสยองขวัญเควียร์เป็นกิจกรรมวันวาเลนไทน์ที่หาได้ยาก ผู้กำกับ กาเบรียล เบียร์ กิสลาสัน ผสมผสานอารมณ์ขันแบบแห้งๆ ของชาวยิวเข้ากับความสยองขวัญได้อย่างเชี่ยวชาญ เพื่อสร้างภาพยนตร์ระทึกขวัญออกเดทยามค่ำคืนที่น่าดึงดูดและซับซ้อนทางอารมณ์อย่างน่าประหลาดใจ สำหรับภาพยนตร์สยองขวัญเกี่ยวกับความหวาดกลัวจากการถูกปีศาจเข้าสิง การเปิดตัวภาพยนตร์สารคดีของ Gabriel Bier Gislason นั้นมีเสน่ห์อย่างคาดไม่ถึง หลังจากที่ตกหลุมรักกันหลังจากการพบปะที่น่ารัก น่ารัก มาจา (โจเซฟิน พาร์ค) นักแสดงชาวเดนมาร์กก็ย้ายมาร่วมงานกับลีอาห์ (เอลลี เคนดริก) นักวิชาการชาวยิวที่ได้รับบาดเจ็บลึกลับ ความรักของพวกเขาถูกดูแลโดยชาน่า (โซฟี กราโบล จาก The Killing) มารดานิกายออร์โธดอกซ์ของลีอาห์ ซึ่งคอยดูแลทุกความต้องการของลีอาห์ด้วยการยืนกรานที่ผูกติดกับความเป็นเจ้าของ ปฏิสัมพันธ์ที่น่าอึดอัดใจที่เกิดขึ้นจากการปะทะกันระหว่างพ่อแม่ที่เอาแต่ใจกับคนนอกชาวต่างชาตินั้นถูกถ่ายทอดออกมาด้วยอารมณ์ขันแห้งๆ ที่ให้ความบันเทิงของหนังตลกชาวยิวคลาสสิก แต่ก็ยังมีพลังที่มืดมนในการเล่นอยู่ ขณะที่ Maja ตะลึงไปกับวัฒนธรรมที่ผิดศีลธรรม ลองจินตนาการถึงการทอดเบคอนเพื่อพบปะสังสรรค์กับชาวยิวของคุณสิ! – เธอยังพบเบาะแสแปลกๆ เช่น กองเกลือเล็กๆ โรยรอบๆ แฟลตของลีอาห์อย่างมีกลยุทธ์ ชาน่ากำลังดูแลลีอาห์ให้หายดีจริง ๆ หรือเธอหลอกลูกสาวด้วยมนต์ดำ? ระยะทางอาจแตกต่างกันไปตามวิธีที่ “Attachment” ใช้ศาสนาที่ใส่ร้ายบ่อยครั้งเกินไปเป็นรากฐานของความหวาดกลัวเหนือธรรมชาติ แต่นั่นก็เป็นจุดเริ่มต้นของการเปิดตัวฟีเจอร์ของนักเขียนและผู้กำกับ Gabriel…