รีวิวหนังดังหนังมันส์

Huesera นำเข้าจากเม็กซิโก: The Bone Woman ไม่เหมาะสำหรับผู้ที่ใจไม่สู้ ผู้สร้างภาพยนตร์มิเชลล์ การ์ซา เซอร์เวรา เปิดตัวด้วยอารมณ์ที่ดิบและสะเทือนอารมณ์โดยต้องพักแรมในความปรารถนา ความกดดันจากครอบครัว ความเป็นแม่ที่กำลังจะเกิดขึ้น และเรื่องเพศที่โจมตีเนื้อหาของเรื่องด้วยความเร่งรีบอย่างงดงาม ซึ่งบางคนอาจพบว่าน่าตกใจอย่างไม่ต้องสงสัย เรื่องราวนี้มีคำถามที่ยากๆ สองสามข้อที่มีคำตอบง่ายๆ โดย Cervera พาผู้ชมเดินทางอย่างบ้าคลั่งไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จักด้วยอำนาจที่มั่นใจจนภาพยนตร์ของเธออดไม่ได้ที่จะทิ้งร่องรอยที่ยั่งยืนไว้ วาเลเรีย (ผู้มาใหม่ นาตาเลีย โซเลียน) กำลังจะเป็นแม่คน เธอและสามีของเธอ ราอูล (อัลฟองโซ โดซาล) กำลังวางแผนการมาถึงของลูกอย่างตื่นเต้น แต่ครอบครัวใกล้ชิดของ Valeria แทบไม่ได้รับการสนับสนุนเท่าที่พวกเขากล่าว ส่วนใหญ่เชื่อว่าหญิงสาวคนนี้ยังไม่เป็นผู้ใหญ่หรือมีจิตใจมั่นคงพอที่จะเป็นแม่คนได้ มีเพียงอิซาเบล (เมอร์เซเดส เฮอร์นันเดซ) คุณยายผู้เป็นความลับของเธอเท่านั้นที่เต็มใจจะโอบกอดและยืนหยัดเพื่อวาเลเรียโดยไม่ลังเลใจ และเป็นการโอบกอดเพื่อปกป้องเธอซึ่งจำเป็นมากที่สุดเมื่อหลายวันผ่านไปเป็นเดือนและการใกล้คลอดของทารก แม้ว่านี่จะเป็นเรื่องแนวเมโลดราม่ามาตรฐาน แต่ Cervera ก็ไม่พอใจที่จะทิ้งของไว้ที่นั่น วาเลเรียไม่เพียงแต่มีอดีตที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับออคตาเวีย (เมย์รา บาตัลลา) เพื่อนสมัยเด็กที่สนิทสนมที่อาจสร้างความขัดแย้งครั้งใหญ่ระหว่างเธอกับราอูล แต่ยังมีอย่างอื่นที่ผิดไปจากการตั้งครรภ์ครั้งนี้ด้วย มีพลังอันเป็นลางร้ายกำลังสะกดรอยตามวาเลเรีย ไอรูปร่างคล้ายมนุษย์ที่เปลี่ยนรูปร่างเผยให้เห็นความเจ็บปวด ความทุกข์ทรมาน และกระดูกที่แหลกสลายของเธอ และการมีอยู่ของมันก็ค่อยๆ ทำให้หญิงตั้งครรภ์เป็นบ้า ไม่แปลกใจเลย แต่คำถามหลักก็คือว่าตัวตนนี้เป็นผลจากจินตนาการของวาเลเรียหรือไม่…

รีวิว ‘Kiss the Future’: U2 โทรทางไกลไปยังซาราเยโวที่ถูกปิดล้อมใน Doc About Rock and War ในปี 1990 แม้ว่าจะเป็นบทเรียนประวัติศาสตร์ยุค 90 ที่น่าสนใจ แต่ภาพยนตร์ของ Nenad Cicin-Sain ก็อาจได้รับประโยชน์จากการแสดงภาพศิลปินประจำเมือง Sarejevo อย่างใกล้ชิดพอๆ กับตอนเริ่มต้น การดู “Kiss the Future” ซึ่งเป็นสารคดีเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของวง U2 กับ wartorn Sarajevo ในทศวรรษ 1990 เป็นเรื่องยากที่จะไม่คิดว่า “เราเคยดูหนังเรื่องนี้มาก่อน” นั่นไม่ได้เกี่ยวข้องกับเอกสารมากเท่ากับแง่มุมต่างๆ ของภาพอายุ 30 ปีจากสงครามกลางเมืองอันโหดร้ายในบอสเนียที่เทียบเคียงกับสิ่งที่เราเห็นในการรายงานข่าวที่ออกมาจากยูเครนในปีที่ผ่านมา ทั้งสองเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ที่แปลกประหลาดกว่านิยาย (หรือคนแปลกหน้ากว่าลัทธิฟาสซิสต์) ในเมืองต่างๆ ทั่วโลกก็ตกอยู่ภายใต้การก่อการร้ายของรัฐ ซึ่งทำให้ภาพยนตร์ที่ Matt Damon และ Ben Affleck อำนวยการสร้างมาทันเวลาโดยบังเอิญสำหรับความล่าช้าทั้งหมด ในแง่หนึ่ง “Kiss the Future”…

บทวิจารณ์: ‘Io Capitano’ รวบรวมสถานการณ์อันเลวร้ายของผู้อพยพชาวแอฟริกันในทุกด้าน คุณแม่ชาวเซเนกัล (คาดี ซี) ยังคงสนุกสนานไปกับการเต้นรำกับลูกๆ ของเธอในยามราตรี เตรียมตัวเข้านอนเมื่อเซย์ดู (เซย์ดู ซาร์) ลูกชายวัย 16 ปีของเธอสารภาพว่าเขาปรารถนาที่จะย้ายถิ่นฐาน เธอตำหนิเขาที่แม้จะคิดถึงการเดินทางที่เสี่ยงอันตรายเช่นนี้ แต่เมื่อน้ำตาของเธอไหลออกมา เธอก็รู้ว่ามันสายเกินไปแล้วที่จะหยุดเขา นั่นคือการเปิดตัวที่สะเทือนอารมณ์ของผู้กำกับชาวอิตาลี มัตเตโอ การ์โรเน เรื่อง “Io Capitano” ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากภาพยนตร์นานาชาติเรื่องเขย่าขวัญซึ่งท้ายที่สุดก็ยืนยันชีวิตได้ ซึ่งติดตามการเดินทางอย่างขยันขันแข็งของวัยรุ่นที่ทรหดและเสี่ยงอันตรายถึงชีวิตจากแอฟริกาตะวันตกไปจนถึงชายฝั่งลิเบีย ที่นั่น ณ ท่าเรือแห่งหนึ่งที่แยกอดีตของเขาออกจากคำสัญญาเรื่องอนาคต หลายพันคนจากทั่วทั้งทวีปแอฟริกามารวมตัวกันโดยมีจุดประสงค์ร่วมกันคือการข้ามทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปยังยุโรป ผลงานอื่นๆ ของอิตาลีที่ได้รับการยกย่อง เช่น สารคดีเรื่อง Fire at Sea ปี 2016 หรือละครเรื่อง Terraferma กล่าวถึงช่วงสุดท้ายของเส้นทางข้ามผืนน้ำ แต่การ์โรนกังวลกับบางสิ่งที่มักจะหลุดรอดจากพาดหัวข่าวและสถิติ: ความโหดร้ายภาคพื้นดินที่ผู้อพยพต้องอดทนแม้กระทั่งไปถึงจุดออกเดินทางนั้น รวมถึงการข้ามทะเลทรายด้วย (ผู้กำกับภาพ เปาโล คาร์เนรา ยิงทะเลทรายซาฮาราด้วยภาพมุมกว้างที่เต็มไปด้วยร่างมนุษย์ที่แทบจะมองไม่เห็น สื่อถึงความยิ่งใหญ่อันน่าสะพรึงกลัวของมัน) การ์โรนเป็นที่รู้จักกันดีจากนิยายอาชญากรรมที่ทรงอิทธิพลของเขาเรื่อง “Gomorrah” การ์โรนเขียนบทภาพยนตร์โดยอิงจากเรื่องราวชีวิตจริงจากบุคคลหลายคนที่รอดชีวิตมาได้ เล่าเรื่องราวของความอุตสาหะอันไม่อาจหยั่งรู้ได้ ยังไม่มีใครรู้เรื่องนี้สำหรับ…

“Black Panther” เป็นภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่แอ็กชั่นที่ออกฉายในปี 2018 และเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ส่วนใหญ่ของสายซูเปอร์ฮีโร่ของ Marvel Cinematic Universe (MCU) ซึ่งถูกผลิตโดย Marvel Studios และมีการกำกับโดย ไรอัน โคลเกอร์ ซึ่งมีชื่อเสียงในวงการภาพยนตร์ที่คว้ารางวัลออสการ์สีดีที่สุดนักกอล์ฟครั้งเดียว หนังนี้ยังเป็นภาพยนตร์แรกที่มีเนื้อเรื่องและตัวละครที่มีต้นกำเนิดจากเมืองแวกอันดันในประเทศอะฟริกาและเป็นครั้งแรกที่มีนักแสดงที่ส่วนใหญ่เป็นคนสีของเหมือนกัน. เรื่องราวของ Black Panther เกิดขึ้นหลังจากเหตุการณ์ใน Captain America: Civil War โดยเมื่อกฎหมายต่อสู้ของ T’Challa (แบล็ก พันเธอร์) และไอโก (บัค โกล์เวย์) กลับไปที่ Wakanda แผ่นดินที่ซ่อนตัวไว้อย่างลับ หลังจากการเสียชีวิตของบิวแร้ค (แทฮีท แพร์ริ), ที่เป็นพี่สาวของเขาและเหตุการณ์การอยู่รอดจากความเสี่ยงสู่ตำแหน่งกษัตริย์, เขากลับมาที่ Wakanda เพื่อรับผิดชอบตำแหน่งผู้บริหารและที่นั้นเกิดเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นขึ้นเมื่อเจอกับศัตรูเก่าและภัยความรุนแรงจากภายนอกที่อาจทำลาย Wakanda. หนังนี้ได้รับคำชื่นชมอย่างแพร่หลายทั้งในด้านการกำกับและภาพยนตร์ และได้รับความชื่นชมสูงในการเนรมิตความหลากหลายทางวัฒนธรรมและความแตกต่างสังคม มันกล้าก้าวข้ามเส้นแบ่งทางเชื่อมโยงกับเรื่องราวที่ส่วนใหญ่ของภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ไม่ได้เสนอ เรื่องราวที่มีความหมายสำคัญทางเกี่ยวกับสังคม วัฒนธรรม ความเปลี่ยนแปลง และความร่วมมือของคนในสังคมที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ยังมีการบรรยายที่ยอดเยี่ยมโดยแบล็ก พันเธอร์และนักแสดงชื่อดังอีกหลายคน ทำให้ Black Panther…

รีวิวอนิเมะ: “ฝากใจไปถึงเธอ” บทนำ “ฝากใจไปถึงเธอ” (Kimi ni Todoke)  หีเนียน เป็นอนิเมะที่เล่าเรื่องราวความรักและมิตรภาพของนักเรียนในโรงเรียนมัธยม โดยมุ่งเน้นที่การเชื่อมต่อทางอารมณ์และความเข้าใจระหว่างตัวละครหลัก เนื้อเรื่อง เรื่องราวเริ่มต้นจาก ซาวากุ หญิงสาวที่มีบุคลิกเงียบขรึมและมักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นคนหลอกหลอน เนื่องจากรูปลักษณ์ที่ดูน่ากลัวของเธอ แต่จริง ๆ แล้วเธอเป็นคนใจดีและมีความปรารถนาที่จะมีเพื่อน เมื่อ คุโรนุมะ หนุ่มหล่อที่เป็นที่นิยมในโรงเรียนเริ่มให้ความสนใจในตัวเธอ ชีวิตของซาวากุเริ่มเปลี่ยนแปลงไป ตัวละครใน “ฝากใจไปถึงเธอ” 1. ซาวากุ ลักษณะ: นางเอกของเรื่องที่มีบุคลิกเงียบขรึม มักถูกเข้าใจผิดจากรูปลักษณ์ที่ดูน่ากลัว แต่จริง ๆ แล้วเธอเป็นคนใจดีและอ่อนโยน พัฒนาการ: เริ่มต้นจากความไม่มั่นใจ สุดท้ายเรียนรู้ที่จะเปิดใจและแสดงออกถึงความรู้สึกของตัวเอง 2. คุโรนุมะ ลักษณะ: หนุ่มหล่อและเป็นที่นิยมในโรงเรียน เขามีบุคลิกที่อบอุ่นและเข้าใจคนอื่น พัฒนาการ: ให้การสนับสนุนซาวากุในการเปิดใจ และช่วยให้เธอค้นพบคุณค่าในตัวเอง 3. เพื่อนร่วมชั้น ตัวละครรอง: มีตัวละครอื่น ๆ ที่ช่วยเสริมความสนุกสนานและบรรยากาศของเรื่อง เช่น เพื่อนสนิทของซาวากุที่ช่วยเป็นกำลังใจ 4. ครู บทบาท: คอยให้คำปรึกษาและสนับสนุนตัวละครหลักในเรื่องราวต่าง…

ทุกคนโกหก. ไม่ว่าจะด้วยความอาฆาตพยาบาท เพื่อรักษาตัวเอง หรือไว้ชีวิตหัวใจของผู้อื่น การประดิษฐ์ขึ้นจะหล่อเลี้ยงหรือกัดกร่อนปฏิสัมพันธ์ทางสังคม แต่มันอยู่ในช่องว่างที่จำกัดระหว่างแนวคิดเรื่องความแน่นอนสัมบูรณ์ — ยูโทเปียที่ไม่อาจบรรลุได้ — และความเท็จที่แปลกประหลาดที่สุดซึ่งสิ่งที่สำคัญที่สุดอยู่ นั่นคือ เหตุการณ์ที่ทำให้เรารู้สึกมีอำนาจเหนือความสำคัญของข้อเท็จจริงได้อย่างไร ผู้กำกับชาวตุรกี Nuri Bilge Ceylan ใช้เวลาสามชั่วโมงในบทประพันธ์ที่ละเอียดถี่ถ้วนเรื่อง “About Dry Grasses” เตือนเราว่าความจริงทุกอย่างเป็นเพียงบางส่วนเนื่องจากถูกแต่งแต้มด้วยมุมมองของผู้เล่า แม้แต่ข้อสรุปของเราเองเกี่ยวกับสภาวะของโลกและบทบาทของเราในโลกนี้ก็ยังต้องได้รับการพิจารณาอย่างละเอียด เนื่องจากไม่ควรเชื่อความหวังและความสิ้นหวังอย่างเต็มที่ กลับมาจากการหยุดพักท่ามกลางหิมะอันกว้างใหญ่ของเมืองอินเชซูในชนบทของตุรกีตะวันออก ครูศิลปะซาเม็ต (เดนิซ เซลิโลกลู) กลัวว่าเขาต้องใช้เวลามากขึ้นใน “นรก” นี้ดังที่เขามักจะอธิบายไว้ รัฐบาลมอบหมายให้เขาทำงานในภูมิภาคนี้ในช่วงสี่ปีที่ผ่านมา แต่เขาปรารถนาที่จะทำงานในมหานครอย่างอิสตันบูล ภายในไม่กี่นาทีแรก Ceylan ยืนยันว่าแต่ละบรรทัดของบทสนทนาหรือฉากในผลงานชิ้นเอกที่เร้าใจนี้มีความเกี่ยวข้องตามธีม ขณะที่นักการศึกษาในโรงเรียนเล็กๆ มารวมตัวกัน การคุยกันที่ดูไร้พิษภัยของพวกเขากลายเป็นการถกเถียงกันเกี่ยวกับพ่อค้าที่อ้างว่าน้ำหอมของเขาถูกกฎหมาย แต่สารภาพว่าชุดวอร์มในสินค้าคงคลังของเขานั้นเป็นของปลอมจริงๆ เสม็ดคิดว่าเพื่อให้ลูกค้าสบายใจ ผู้ขายเสนอความจริงใจเล็กๆ น้อยๆ เพื่อซ่อนกลโกงที่ใหญ่กว่า นั่นคือทั้งหมดผิดกฎหมาย รอบๆ เมือง สถานะของเสม็ดในฐานะครู โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากเขตเมือง ทำให้เขาได้รับความเคารพจากทหารทั้งสองตามระบอบการปกครองและผู้คัดค้านในท้องถิ่น จุดกึ่งกลางระหว่างผู้กดขี่และผู้อุดมคติคือจุดที่ครูผู้เกลียดชังมนุษย์คนนี้รู้สึกสบายใจที่สุด เสม็ดเอาแต่ใจตัวเองและยึดถือจุดยืน “ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” ขี้ขลาด โดยทั่วไปแล้ว นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่…

รีวิว ‘Expend4bles’: ภาคล่าสุดของซีรีย์แอ็คชั่นนั้นน่าเบื่อและไร้รสชาติ บางทีอาจถึงเวลาที่จะถอนตัวจากแฟรนไชส์ ​​”Expendables” ที่เงอะงะซึ่งนำแสดงโดยซิลเวสเตอร์ สตอลโลนและเจสัน สเตแธม สิ่งแรกที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับ “Expendables 4” ก็คือสตูดิโอได้ตัดสินใจตั้งชื่อเกมว่า “Expend4bles” อย่างน่ายินดี เป็นความท้าทายในการสะกดคำโดยไม่จำเป็นสำหรับหนังน่าเบื่อและหยาบคายที่มีกล้ามเนื้อแคลอรี่ว่างเปล่ามากมาย แต่มีทักษะหรือความสนุกเพียงเล็กน้อยหรือแทบไม่มีเลย สิ่งที่สองที่คุณต้องรู้ก็คือ การแทรก “4” เข้าไปนั้น น่าเสียดาย เป็นเพียงสิ่งที่ฉลาดที่สุดในภาคที่สี่ของซีรีส์แอ็คชั่นดาราเรื่องนี้ที่นำเสนอ มีเรื่องน่าสะพรึงกลัวอยู่เสมอในการปกป้องภาพยนตร์ประเภทนี้ โดยปกติแล้วจะมาจากผู้ที่ปกป้องสิทธิ์ของตนในการ “ปิดสมองและเพลิดเพลิน” แต่ในขณะที่แฟรนไชส์ ​​“John Wick” และซีรีส์ “Mission: Impossible” ทั้งหมดยังคงพิสูจน์ครั้งแล้วครั้งเล่า มีวิธีที่มีสไตล์และเป็นภาพยนตร์อย่างแท้จริงในการดึงเอาความสนุกและแอ็คชั่นความบันเทิงที่ชาญฉลาดและน่าเกรงขามไปด้วย -สร้างแรงบันดาลใจในการชมภาพยนตร์บนจอภาพยนตร์ด้วยความรุ่งโรจน์ทางเทคนิค — แม้ในยุคที่ความคาดหวังด้านภาพยนตร์ต่ำเช่นนี้ก็ตาม ในแผนกเหล่านั้น จงควบคุมความคาดหวังของคุณตลอดเรื่อง “Expend4bles” กำกับโดยสก็อต วอห์ และเขียนบทโดยทีมงานที่อัดแน่นไปด้วยผู้คน ซึ่งรวมถึงเคิร์ต วิมเมอร์, แทด แด็กเกอร์ฮาร์ต และแม็กซ์ อดัมส์ เว้นแต่คำจำกัดความของคำว่าสร้างแรงบันดาลใจที่น่าเกรงขามของคุณคือ ก็ไม่มีเหตุผลมากมายที่ภาพยนตร์ที่เลวร้ายที่ลำคอที่ถูกเจาะและเฉือนอย่างสนุกสนานมีราคาเพียงสิบสตางค์และส่วนต่างๆ ของร่างกายระเบิดเหมือนกระดาษโปรยกระดาษ ที่น่าตกใจก็คือ ไม่มีแม้แต่เด็กๆ ที่จะปลอดภัยจากความสุขอันน่าสยดสยองที่ “Expend4bles”…

“The Offer” ของ Oliver Park เป็นทางเลือกแนวเพลงที่แข็งแกร่งอย่างน่าประหลาดใจในวันวางจำหน่ายวันศุกร์ที่ 13 ที่มีผู้คนหนาแน่นที่สุดสำหรับแฟนหนังสยองขวัญในรอบหลายปี การเปิดกว้างกว่าภาพยนตร์ที่มีขนาดค่อนข้างเล็กเช่นนี้มักเป็นเช่นนั้น เป็นภาพยนตร์ที่สะท้อนความสยองขวัญทางศาสนา เช่น “The Omen” และความสยองขวัญสำหรับครอบครัว เช่น “Hereditary” แต่ก็ยังมีเสียงสะท้อนทางวัฒนธรรมของตัวเองเนื่องจากเรื่องราวของชาวยิวที่หนักหน่วงที่มันเล่า . ปาร์คคลำหาตอนจบของสคริปต์ที่ยุ่งเหยิงในท้ายที่สุด และภาพยนตร์เรื่องนี้ทำงานได้ดีขึ้นเมื่อปล่อยให้มีบรรยากาศมากกว่าปีศาจอย่างแท้จริง แต่การย้อนกลับไปสู่สไตล์สยองขวัญที่ดูแพร่หลายมากขึ้นในช่วงปลายยุค 00 และต้นยุค 10 ทำให้ฉันรู้สึกตื่นเต้น เกี่ยวกับสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์คนนี้ต้องขออภัยจะนำเสนอในอนาคต บทนำอธิบายว่ามีเรื่องราวซ้ำแล้วซ้ำเล่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 ในตะวันออกใกล้และยุโรปเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่มักเรียกกันว่าเป็น “ผู้รับเด็ก” ใช่ มันเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ “กองกำลังโบราณ” ดังนั้นเมื่อภาพยนตร์แนะนำแคลร์ (เอ็มม์ ไวส์แมน) ที่ตั้งครรภ์มากในไม่กี่ฉากต่อมา ดูเหมือนว่า “The Offer” จะเป็นหนังสะบัด “สตรีมีครรภ์ที่ตกอยู่ในอันตราย” จอมบงการ แม้ว่าแคลร์กำลังจะมีสัปดาห์ที่ย่ำแย่ แต่ก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้น จริงๆ แล้ว มันเป็นดราม่าครอบครัวในตอนแรก เมื่ออาร์ต (นิค บลัด) สามีของแคลร์พยายามคืนดีกับซาอูล พ่อของเขา (นักแสดงตัวละครผู้มากประสบการณ์ อัลลัน…