รีวิวหนังดังหนังมันส์

REVIEW ATTACHMENT – รอมคอมสยองขวัญเควียร์เป็นกิจกรรมวันวาเลนไทน์ที่หาได้ยาก ผู้กำกับ กาเบรียล เบียร์ กิสลาสัน ผสมผสานอารมณ์ขันแบบแห้งๆ ของชาวยิวเข้ากับความสยองขวัญได้อย่างเชี่ยวชาญ เพื่อสร้างภาพยนตร์ระทึกขวัญออกเดทยามค่ำคืนที่น่าดึงดูดและซับซ้อนทางอารมณ์อย่างน่าประหลาดใจ สำหรับภาพยนตร์สยองขวัญเกี่ยวกับความหวาดกลัวจากการถูกปีศาจเข้าสิง การเปิดตัวภาพยนตร์สารคดีของ Gabriel Bier Gislason นั้นมีเสน่ห์อย่างคาดไม่ถึง หลังจากที่ตกหลุมรักกันหลังจากการพบปะที่น่ารัก น่ารัก มาจา (โจเซฟิน พาร์ค) นักแสดงชาวเดนมาร์กก็ย้ายมาร่วมงานกับลีอาห์ (เอลลี เคนดริก) นักวิชาการชาวยิวที่ได้รับบาดเจ็บลึกลับ ความรักของพวกเขาถูกดูแลโดยชาน่า (โซฟี กราโบล จาก The Killing) มารดานิกายออร์โธดอกซ์ของลีอาห์ ซึ่งคอยดูแลทุกความต้องการของลีอาห์ด้วยการยืนกรานที่ผูกติดกับความเป็นเจ้าของ ปฏิสัมพันธ์ที่น่าอึดอัดใจที่เกิดขึ้นจากการปะทะกันระหว่างพ่อแม่ที่เอาแต่ใจกับคนนอกชาวต่างชาตินั้นถูกถ่ายทอดออกมาด้วยอารมณ์ขันแห้งๆ ที่ให้ความบันเทิงของหนังตลกชาวยิวคลาสสิก แต่ก็ยังมีพลังที่มืดมนในการเล่นอยู่ ขณะที่ Maja ตะลึงไปกับวัฒนธรรมที่ผิดศีลธรรม ลองจินตนาการถึงการทอดเบคอนเพื่อพบปะสังสรรค์กับชาวยิวของคุณสิ! – เธอยังพบเบาะแสแปลกๆ เช่น กองเกลือเล็กๆ โรยรอบๆ แฟลตของลีอาห์อย่างมีกลยุทธ์ ชาน่ากำลังดูแลลีอาห์ให้หายดีจริง ๆ หรือเธอหลอกลูกสาวด้วยมนต์ดำ? ระยะทางอาจแตกต่างกันไปตามวิธีที่ “Attachment” ใช้ศาสนาที่ใส่ร้ายบ่อยครั้งเกินไปเป็นรากฐานของความหวาดกลัวเหนือธรรมชาติ แต่นั่นก็เป็นจุดเริ่มต้นของการเปิดตัวฟีเจอร์ของนักเขียนและผู้กำกับ Gabriel…

รีวิว ‘Kiss the Future’: U2 โทรทางไกลไปยังซาราเยโวที่ถูกปิดล้อมใน Doc About Rock and War ในปี 1990 แม้ว่าจะเป็นบทเรียนประวัติศาสตร์ยุค 90 ที่น่าสนใจ แต่ภาพยนตร์ของ Nenad Cicin-Sain ก็อาจได้รับประโยชน์จากการแสดงภาพศิลปินประจำเมือง Sarejevo อย่างใกล้ชิดพอๆ กับตอนเริ่มต้น การดู “Kiss the Future” ซึ่งเป็นสารคดีเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของวง U2 กับ wartorn Sarajevo ในทศวรรษ 1990 เป็นเรื่องยากที่จะไม่คิดว่า “เราเคยดูหนังเรื่องนี้มาก่อน” นั่นไม่ได้เกี่ยวข้องกับเอกสารมากเท่ากับแง่มุมต่างๆ ของภาพอายุ 30 ปีจากสงครามกลางเมืองอันโหดร้ายในบอสเนียที่เทียบเคียงกับสิ่งที่เราเห็นในการรายงานข่าวที่ออกมาจากยูเครนในปีที่ผ่านมา ทั้งสองเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ที่แปลกประหลาดกว่านิยาย (หรือคนแปลกหน้ากว่าลัทธิฟาสซิสต์) ในเมืองต่างๆ ทั่วโลกก็ตกอยู่ภายใต้การก่อการร้ายของรัฐ ซึ่งทำให้ภาพยนตร์ที่ Matt Damon และ Ben Affleck อำนวยการสร้างมาทันเวลาโดยบังเอิญสำหรับความล่าช้าทั้งหมด ในแง่หนึ่ง “Kiss the Future”…

ทุกครั้งที่พวกเขาจับมือกันและพูดว่า “คุยกับฉันสิ” สิ่งชั่วร้ายก็เข้ามาหาพวกเขา ดังนั้นคุณคงคิดว่าพวกเขาจะหยุด ขวา? เลขที่! นรกไม่มีความโกรธเหมือนวัยรุ่นที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในห้องที่มีเวลาอยู่ในมือ พวกเขาจะพบปัญหาในที่ที่ไม่มี นั่นคือที่มาของหนังสยองขวัญที่น่าติดตามเรื่องนี้ นักเขียนแดนนี่ ฟิลิปโปและบิล ฮินซ์แมนรู้วิธีสร้างตัวละครที่น่าดึงดูด สร้างภูมิหลัง เพิ่มลักษณะเฉพาะที่โดดเด่น และขับเคลื่อนพวกเขาไปสู่สถานการณ์ที่นอกเหนือไปจากอาณาจักรมนุษย์ ในฐานะผู้กำกับหน้าใหม่ พี่น้องฝาแฝด แดนนี่ และผู้กำกับร่วม ไมเคิล ฟิลิปโป คอยแนะนำนักแสดงรุ่นเยาว์ซึ่งมีการแสดงตนที่เป็นธรรมชาติมาก เมื่อพวกเขาต้องเผชิญหน้ากับสิ่งชั่วร้ายในย่านชานเมืองแอดิเลด ประเทศออสเตรเลีย เกมบน มือที่สมดุลบนแขนที่ถูกตัดขาดนั่งอยู่บนโต๊ะ คำพูดคือถ้าคุณเข้าใจมัน วิญญาณก็จะเข้าสิงคุณและพาคุณไปยังอีกที่หนึ่ง บางคนได้ลองและคุยโวเกี่ยวกับประสบการณ์นี้ มีอา (โซฟี ไวลด์) ก้าวเข้ามาในห้องที่เต็มไปด้วยเด็กวัยรุ่นและวัยรุ่นเพื่อเสี่ยงโชค มันเป็นชะตากรรมของเธอ แม่ของเธอฆ่าตัวตาย และเธอก็กลายเป็นน้องสาวเสมือนของเพื่อนสนิทของเธอ เจด (อเล็กซานดรา เจนเซน) ไรลีย์ น้องชายคนเล็กของเจด (โจ เบิร์ด) และลูกสาวคนที่สองของแม่ของเจด (มิแรนดา ออตโต) มีอาแสวงหาคำตอบจากสิ่งเหนือธรรมชาติผ่านทางสิ่งเหนือธรรมชาติ ฝูงชนให้กำลังใจเธอ: “ทำเลย! ทำมัน! ทำมัน!” เรื่องประหลาดเกิดขึ้นหลังจากที่มีอาจับมือ เธอเข้าสู่ภาวะมึนงงภาพหลอน เด็กคนอื่นๆ ลองไปทีละคน…

บทวิจารณ์: ‘Io Capitano’ รวบรวมสถานการณ์อันเลวร้ายของผู้อพยพชาวแอฟริกันในทุกด้าน คุณแม่ชาวเซเนกัล (คาดี ซี) ยังคงสนุกสนานไปกับการเต้นรำกับลูกๆ ของเธอในยามราตรี เตรียมตัวเข้านอนเมื่อเซย์ดู (เซย์ดู ซาร์) ลูกชายวัย 16 ปีของเธอสารภาพว่าเขาปรารถนาที่จะย้ายถิ่นฐาน เธอตำหนิเขาที่แม้จะคิดถึงการเดินทางที่เสี่ยงอันตรายเช่นนี้ แต่เมื่อน้ำตาของเธอไหลออกมา เธอก็รู้ว่ามันสายเกินไปแล้วที่จะหยุดเขา นั่นคือการเปิดตัวที่สะเทือนอารมณ์ของผู้กำกับชาวอิตาลี มัตเตโอ การ์โรเน เรื่อง “Io Capitano” ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากภาพยนตร์นานาชาติเรื่องเขย่าขวัญซึ่งท้ายที่สุดก็ยืนยันชีวิตได้ ซึ่งติดตามการเดินทางอย่างขยันขันแข็งของวัยรุ่นที่ทรหดและเสี่ยงอันตรายถึงชีวิตจากแอฟริกาตะวันตกไปจนถึงชายฝั่งลิเบีย ที่นั่น ณ ท่าเรือแห่งหนึ่งที่แยกอดีตของเขาออกจากคำสัญญาเรื่องอนาคต หลายพันคนจากทั่วทั้งทวีปแอฟริกามารวมตัวกันโดยมีจุดประสงค์ร่วมกันคือการข้ามทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปยังยุโรป ผลงานอื่นๆ ของอิตาลีที่ได้รับการยกย่อง เช่น สารคดีเรื่อง Fire at Sea ปี 2016 หรือละครเรื่อง Terraferma กล่าวถึงช่วงสุดท้ายของเส้นทางข้ามผืนน้ำ แต่การ์โรนกังวลกับบางสิ่งที่มักจะหลุดรอดจากพาดหัวข่าวและสถิติ: ความโหดร้ายภาคพื้นดินที่ผู้อพยพต้องอดทนแม้กระทั่งไปถึงจุดออกเดินทางนั้น รวมถึงการข้ามทะเลทรายด้วย (ผู้กำกับภาพ เปาโล คาร์เนรา ยิงทะเลทรายซาฮาราด้วยภาพมุมกว้างที่เต็มไปด้วยร่างมนุษย์ที่แทบจะมองไม่เห็น สื่อถึงความยิ่งใหญ่อันน่าสะพรึงกลัวของมัน) การ์โรนเป็นที่รู้จักกันดีจากนิยายอาชญากรรมที่ทรงอิทธิพลของเขาเรื่อง “Gomorrah” การ์โรนเขียนบทภาพยนตร์โดยอิงจากเรื่องราวชีวิตจริงจากบุคคลหลายคนที่รอดชีวิตมาได้ เล่าเรื่องราวของความอุตสาหะอันไม่อาจหยั่งรู้ได้ ยังไม่มีใครรู้เรื่องนี้สำหรับ…

วันหยุดที่รีสอร์ทหรูสุดพิเศษกลายเป็นฝันร้ายสำหรับคู่รักเศรษฐีในภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของแบรนดอน โครเนนเบิร์ก เจมส์ ฟอสเตอร์ (อเล็กซานเดอร์ สการ์สการ์ด) และภรรยาของเขา เอ็ม (คลีโอพัตรา โคลแมน) กำลังใช้เวลาอยู่ในประเทศชายทะเลที่สมมติขึ้นอย่างลี ทอลกา การถ่ายทำเกิดขึ้นจริงในเมืองชิเบนิก ประเทศโครเอเชีย หากคุณได้รับแรงบันดาลใจให้เดินตามรอยเท้าของพวกเขาแม้จะเกิดเหตุการณ์ใน ภาพยนตร์. ด้วยความเบื่อหน่ายกับข้อเสนอที่โรงแรมของพวกเขา ความสัมพันธ์ที่แตกร้าวอยู่แล้วของทั้งคู่ก็สับสนวุ่นวายมากขึ้นเมื่อกาบี (มีอา กอธ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วมีเสน่ห์ชวนหลงใหล) ซึ่งเป็นแฟนนิยายเรื่องเดียวที่เจมส์เคยเขียน เชิญพวกเขาออกไปเที่ยวนอกรีสอร์ทอย่างผิดกฎหมายพร้อมกับสามีของเธอ อัลบัน (จาลิล เลสเพิร์ต) หลังจากการเผชิญหน้าทางเพศชั่วครู่กับกาบีระหว่างไปเที่ยว ชีวิตของเจมส์ก็สับสนวุ่นวายมากขึ้นเมื่ออุบัติเหตุร้ายแรงเผยให้เห็นรสนิยมที่ผิดปรกติของรีสอร์ทในการท่องเที่ยวเชิงสุข โครเนนเบิร์กเป็นลูกชายของผู้กำกับสยองขวัญผู้มากประสบการณ์ เดวิด โครเนนเบิร์ก และแบ่งปันความชอบของพ่อในเรื่องความรุนแรง เซ็กส์ และความเบลอระหว่างความเป็นจริงกับนิยาย ที่นี่เขาสามารถให้ความเห็นที่เฉียบแหลมและเฉียบคมเกี่ยวกับต้นทุนของความหรูหราสำหรับผู้ที่จัดหามันได้ ด้วยของเหลวในร่างกาย การใช้ยาเสพติด และการมีเพศสัมพันธ์ที่เสื่อมทรามมากมาย สระอินฟินิตี้มักจะให้ความรู้สึกเหมือนอยู่ในความฝัน ที่ขอบเขตระหว่างความเป็นจริงและนิยายถูกทำลายลงซ้ำแล้วซ้ำเล่า เพียงเพื่อจะสร้างขึ้นใหม่เท่านั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ยกระดับขึ้นจากการพรรณนาถึงชายคนหนึ่งอย่างไม่มีใครเทียบได้ของสการ์สการ์ด โดยนำเสนอการที่เจมส์ค่อยๆ ลงไปสู่ความเสื่อมทรามอย่างช้าๆ เพื่อเป็นตัวอย่างของธรรมชาติที่เสื่อมทรามของความมั่งคั่งอันไร้ขอบเขต โครเนนเบิร์กวิพากษ์วิจารณ์ความไม่เท่าเทียมกันทั่วโลกอย่างเฉียบแหลมในโลกที่ความร่ำรวยไม่เพียงแต่ซื้ออะไรให้คุณได้เท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณหลุดพ้นจากการฆาตกรรมครั้งแล้วครั้งเล่า แม้ว่า Infinity Pool อาจมีเนื้อหาทางเพศที่ชัดเจนมากกว่าข้อเสนอก่อนหน้านี้ของผู้กำกับลัทธิบางเรื่อง แต่ก็มีบางสิ่งที่น่าชื่นชมอย่างแท้จริงเกี่ยวกับผู้สร้างภาพยนตร์ที่ไม่กลัวที่จะก้าวข้ามขอบเขตของสิ่งที่ยอมรับได้ในหนังสยองขวัญกระแสหลัก ในบางครั้ง Infinity Pool…

Huesera นำเข้าจากเม็กซิโก: The Bone Woman ไม่เหมาะสำหรับผู้ที่ใจไม่สู้ ผู้สร้างภาพยนตร์มิเชลล์ การ์ซา เซอร์เวรา เปิดตัวด้วยอารมณ์ที่ดิบและสะเทือนอารมณ์โดยต้องพักแรมในความปรารถนา ความกดดันจากครอบครัว ความเป็นแม่ที่กำลังจะเกิดขึ้น และเรื่องเพศที่โจมตีเนื้อหาของเรื่องด้วยความเร่งรีบอย่างงดงาม ซึ่งบางคนอาจพบว่าน่าตกใจอย่างไม่ต้องสงสัย เรื่องราวนี้มีคำถามที่ยากๆ สองสามข้อที่มีคำตอบง่ายๆ โดย Cervera พาผู้ชมเดินทางอย่างบ้าคลั่งไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จักด้วยอำนาจที่มั่นใจจนภาพยนตร์ของเธออดไม่ได้ที่จะทิ้งร่องรอยที่ยั่งยืนไว้ วาเลเรีย (ผู้มาใหม่ นาตาเลีย โซเลียน) กำลังจะเป็นแม่คน เธอและสามีของเธอ ราอูล (อัลฟองโซ โดซาล) กำลังวางแผนการมาถึงของลูกอย่างตื่นเต้น แต่ครอบครัวใกล้ชิดของ Valeria แทบไม่ได้รับการสนับสนุนเท่าที่พวกเขากล่าว ส่วนใหญ่เชื่อว่าหญิงสาวคนนี้ยังไม่เป็นผู้ใหญ่หรือมีจิตใจมั่นคงพอที่จะเป็นแม่คนได้ มีเพียงอิซาเบล (เมอร์เซเดส เฮอร์นันเดซ) คุณยายผู้เป็นความลับของเธอเท่านั้นที่เต็มใจจะโอบกอดและยืนหยัดเพื่อวาเลเรียโดยไม่ลังเลใจ และเป็นการโอบกอดเพื่อปกป้องเธอซึ่งจำเป็นมากที่สุดเมื่อหลายวันผ่านไปเป็นเดือนและการใกล้คลอดของทารก แม้ว่านี่จะเป็นเรื่องแนวเมโลดราม่ามาตรฐาน แต่ Cervera ก็ไม่พอใจที่จะทิ้งของไว้ที่นั่น วาเลเรียไม่เพียงแต่มีอดีตที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับออคตาเวีย (เมย์รา บาตัลลา) เพื่อนสมัยเด็กที่สนิทสนมที่อาจสร้างความขัดแย้งครั้งใหญ่ระหว่างเธอกับราอูล แต่ยังมีอย่างอื่นที่ผิดไปจากการตั้งครรภ์ครั้งนี้ด้วย มีพลังอันเป็นลางร้ายกำลังสะกดรอยตามวาเลเรีย ไอรูปร่างคล้ายมนุษย์ที่เปลี่ยนรูปร่างเผยให้เห็นความเจ็บปวด ความทุกข์ทรมาน และกระดูกที่แหลกสลายของเธอ และการมีอยู่ของมันก็ค่อยๆ ทำให้หญิงตั้งครรภ์เป็นบ้า ไม่แปลกใจเลย แต่คำถามหลักก็คือว่าตัวตนนี้เป็นผลจากจินตนาการของวาเลเรียหรือไม่…

รีวิว ‘Expend4bles’: ภาคล่าสุดของซีรีย์แอ็คชั่นนั้นน่าเบื่อและไร้รสชาติ บางทีอาจถึงเวลาที่จะถอนตัวจากแฟรนไชส์ ​​”Expendables” ที่เงอะงะซึ่งนำแสดงโดยซิลเวสเตอร์ สตอลโลนและเจสัน สเตแธม สิ่งแรกที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับ “Expendables 4” ก็คือสตูดิโอได้ตัดสินใจตั้งชื่อเกมว่า “Expend4bles” อย่างน่ายินดี เป็นความท้าทายในการสะกดคำโดยไม่จำเป็นสำหรับหนังน่าเบื่อและหยาบคายที่มีกล้ามเนื้อแคลอรี่ว่างเปล่ามากมาย แต่มีทักษะหรือความสนุกเพียงเล็กน้อยหรือแทบไม่มีเลย สิ่งที่สองที่คุณต้องรู้ก็คือ การแทรก “4” เข้าไปนั้น น่าเสียดาย เป็นเพียงสิ่งที่ฉลาดที่สุดในภาคที่สี่ของซีรีส์แอ็คชั่นดาราเรื่องนี้ที่นำเสนอ มีเรื่องน่าสะพรึงกลัวอยู่เสมอในการปกป้องภาพยนตร์ประเภทนี้ โดยปกติแล้วจะมาจากผู้ที่ปกป้องสิทธิ์ของตนในการ “ปิดสมองและเพลิดเพลิน” แต่ในขณะที่แฟรนไชส์ ​​“John Wick” และซีรีส์ “Mission: Impossible” ทั้งหมดยังคงพิสูจน์ครั้งแล้วครั้งเล่า มีวิธีที่มีสไตล์และเป็นภาพยนตร์อย่างแท้จริงในการดึงเอาความสนุกและแอ็คชั่นความบันเทิงที่ชาญฉลาดและน่าเกรงขามไปด้วย -สร้างแรงบันดาลใจในการชมภาพยนตร์บนจอภาพยนตร์ด้วยความรุ่งโรจน์ทางเทคนิค — แม้ในยุคที่ความคาดหวังด้านภาพยนตร์ต่ำเช่นนี้ก็ตาม ในแผนกเหล่านั้น จงควบคุมความคาดหวังของคุณตลอดเรื่อง “Expend4bles” กำกับโดยสก็อต วอห์ และเขียนบทโดยทีมงานที่อัดแน่นไปด้วยผู้คน ซึ่งรวมถึงเคิร์ต วิมเมอร์, แทด แด็กเกอร์ฮาร์ต และแม็กซ์ อดัมส์ เว้นแต่คำจำกัดความของคำว่าสร้างแรงบันดาลใจที่น่าเกรงขามของคุณคือ ก็ไม่มีเหตุผลมากมายที่ภาพยนตร์ที่เลวร้ายที่ลำคอที่ถูกเจาะและเฉือนอย่างสนุกสนานมีราคาเพียงสิบสตางค์และส่วนต่างๆ ของร่างกายระเบิดเหมือนกระดาษโปรยกระดาษ ที่น่าตกใจก็คือ ไม่มีแม้แต่เด็กๆ ที่จะปลอดภัยจากความสุขอันน่าสยดสยองที่ “Expend4bles”…

มีภาพยนตร์สามประเภทในแฟรนไชส์สยองขวัญจาก Evil Dead ที่มีมานานถึงสี่ทศวรรษ: น่ากลัว ไร้สาระ และยุคกลาง ผลงานใหม่ล่าสุดของ Lee Cronin เรื่อง Evil Dead Rise เลือกที่จะดูน่ากลัว และในที่สุดก็เข้าสู่การวิ่งมาราธอนของฉากที่ดึงเอาเลือดสาดออกมาเพื่อทดสอบความมุ่งมั่นตั้งใจที่จะจับตาดูหน้าจอ แม้ว่าการนองเลือดจะเลวร้ายพอ ๆ กับที่แฟน ๆ มานานสามารถคาดหวังได้ แต่คราวนี้มีบางอย่างที่รู้สึกไม่ดี ภาคต่อแรกในรอบทศวรรษ เรื่องนี้น่าจะให้ความรู้สึกเหมือนได้กลับมารวมตัวกับ Evil Dead อีกครั้ง แต่มันกลับคล้ายกับวงดนตรีบรรณาการธรรมดาๆ มากกว่า เราได้รับการเปลี่ยนแปลงสถานที่จากกระท่อมทรุดโทรมไปเป็นตึกสูงโทรม เทคนิคกล้องอันชาญฉลาดมากมายเพื่อเพิ่มสีสันให้กับการสังหาร และเรื่องราวใหม่ทั้งหมดเกี่ยวกับสายสัมพันธ์ของครอบครัวที่ถูกทดสอบภายใต้การข่มขู่ทั้งทางโลกและทางปีศาจ แต่มันก็ ไม่มีอะไรทดแทนของจริงได้   Cronin ใช้โทนเสียงของเขาจากการรีบูตที่น่ากลัวมากขึ้นในปี 2013 ของ Fede Alvarez แทนที่จะเป็นความบ้าคลั่งของไตรภาคดั้งเดิมของ Sam Raimi แต่มันขาดบุคลิกภาพและความรู้สึกการทำงานร่วมกันของวิสัยทัศน์ของผู้กำกับคนใดคนหนึ่ง กำจัดการเรียกกลับแบบขยิบตาและภาพ POV มุมมองบุคคลที่หนึ่งอันเป็นเอกลักษณ์ที่บุกเบิกโดย Raimi และสิ่งนี้อาจผ่านไปสำหรับภาพยนตร์รองของ Blumhouse แทนที่จะเป็นลูกหลานของราชวงศ์ภาพยนตร์สาดน้ำ ถึงกระนั้น เมื่อภาพยนตร์เสร็จสิ้นผ่านท่าทางครึ่งใจ และปีศาจสุเมเรียนโบราณเหล่านั้นก็เริ่มโวยวายในที่สุด…

“After We Collided” (2020) เป็นภาคที่สองของซีรีส์ภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากนวนิยายของ Anna Todd โดยมีแนวรักโรแมนติกและดราม่า ภาคนี้ต่อจาก “After” (2019) และยังคงเล่าเรื่องราวของความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่าง Tessa Young และ Hardin Scott ซึ่งเต็มไปด้วยความรัก ความขัดแย้ง ความมีเพศสัมพันธ์ระหว่างกัน (เย็ดสด) และการพัฒนาตัวละคร บทนำของซีรีส์ ภาพยนตร์เน้นเรื่องราวของ Tessa Young (แสดงโดย Josephine Langford) และ Hardin Scott (แสดงโดย Hero Fiennes Tiffin) หลังจากที่ความสัมพันธ์ของพวกเขาต้องพบกับอุปสรรคมากมายในภาคแรก ในภาคนี้ ทั้งสองต้องเผชิญกับปัญหาใหม่ๆ ที่ท้าทายความสัมพันธ์ของพวกเขา จุดเด่นของบทหนัง การเล่าเรื่องที่เต็มไปด้วยอารมณ์ บทหนังเน้นเรื่องราวของความรักที่ซับซ้อนและเต็มไปด้วยอารมณ์ ตั้งแต่ความสุข ความเศร้า ไปจนถึงความโกรธและความไม่แน่นอน การพัฒนาตัวละคร ในภาคนี้ มีการสำรวจและพัฒนาตัวละครมากขึ้น ทั้ง Tessa และ Hardin ต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงและต้องเติบโตขึ้นจากประสบการณ์ที่ผ่านเข้ามาในชีวิต ความขัดแย้งและการแก้ปัญหา…

‘It Lives Inside’ เป็นคำอุปมามากกว่าหนังสยองขวัญ เรื่องราวของผู้สร้างภาพยนตร์ Bishal Dutta เกี่ยวกับจิตวิญญาณพื้นบ้านที่สะกดรอยตามหญิงสาวชาวอินเดียนอเมริกันอาจใช้แนวทางที่หนักกว่า มีอะไรอยู่ในขวดนั้น? นั่นเป็นคำถามแรกที่ It Lives Inside ถามคุณ และคำถามแรกที่ Samida (Megan Suri จาก Never Have I Ever) สงสัยว่าเกี่ยวข้องกับพฤติกรรมแปลกๆ ของเพื่อนร่วมชั้น Tamira (Mohana Krishnan) หรือไม่ กาลครั้งหนึ่ง ชาวอินเดียนอเมริกัน 2 รุ่นแรกนี้เป็นเพื่อนที่สนิทที่สุด จากนั้นเมื่อพวกเขาโตขึ้น ซามิดาก็เริ่มเดินทางโดย “แซม” เริ่มตีตัวออกห่างจากอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเธอ และเลือกพบปะกับกลุ่มคนที่ “เย็นกว่า” รุ่นใหม่ (อ่าน: คนผิวขาว) ไม่เป็นไรหรอกว่าบางครั้งเพื่อนเหล่านี้ปฏิบัติต่อเธอเหมือนสัตว์เลี้ยงแปลกหน้า — มีคนขอให้เธอพูดภาษา “ฮินดู” สำหรับฟีดโซเชียลมีเดียของพวกเขา — และพวกเขามองว่า Tamira เป็นวิทยาเขตที่ไม่เหมาะอย่างน่าขนลุก แซมอยากเข้ากับคนได้แย่มาก และไม่อยากถูกมองว่า “แตกต่าง” อย่างสิ้นหวัง…