Movie review : THE EQUALIZER 3

มีภาพยนตร์ของพ่อ แล้วก็มี Equalizer ซึ่งเป็นแฟรนไชส์ที่อยู่ติดกับ John Wick ซึ่งประกอบด้วย Denzel Washington มือสังหารกึ่งเกษียณ 50 เปอร์เซ็นต์ที่ก่อความรุนแรงจนกระดูกหัก ที่ผ่อนคลายแปลกๆ เกี่ยวกับการดู Robert “the Equalizer” McCall เลิกต่อสู้กับอาชญากรรมเพื่อทาสีทับกราฟฟิตี้นอกอพาร์ตเมนต์ของเขา หรือช่วยเพื่อนร่วมงาน Home Depot เริ่มแผนการออกกำลังกาย เป็นเรื่องที่น่าเสียดายมากที่ใน The Equalizer 3 ซึ่งอ้างว่าเป็นครั้งสุดท้ายที่ Denzel จะต้องตีเสมอ มีฉากมากมายของ McCall อย่างต่อเนื่อง แม้จะน่าเบื่อหน่ายในการไล่ตาม Sicilian Mafia และที่น่าเบื่อน้อยกว่าคือการใช้ปืนพกผ่านสายตาของผู้ชายคนหนึ่งเพื่อยิง ผู้ชายคนที่สองผ่านด้านหลังศีรษะของผู้ชายคนแรก เรื่องราวระหว่างคนกับกลุ่มคนที่คุ้นเคยถูกคั่นด้วยช่วงเวลานองเลือดอันรุนแรง แต่ดูเหมือนว่าเดนเซลจะเดินละเมอผ่านทุกฉากที่ไม่เกี่ยวข้องกับการควักและ/หรือการแทง เมื่อเขาอายุเข้าใกล้ 70 ปี (หมายเหตุด้านข้าง: กิจวัตรการดูแลผิวของเขาคืออะไร) ดูเหมือนว่านี่ควรจะเป็นภาพยนตร์ที่พูดถึงเขาในฐานะพลเมืองดีขณะเดินทางผ่านอิตาลีตอนใต้ แต่มีการสืบสวนการลักลอบขนยาเสพติดของมาเฟียในท้องถิ่นมากเกินไป และใช้เวลาไม่เพียงพอกับพ่อค้าปลาในท้องที่อย่างอัลเบอร์โต ซึ่งธุรกิจของเขากำลังดิ้นรน! ผิดไหมที่หวังว่าจะมีเวลาพูดคุยกันสัก 100 นาทีเกี่ยวกับวิธีแยกแยะปลากะพงขาวที่ดีและไม่ดี? ดอกไม้ไฟที่ลุกเป็นไฟเป็นส่วนที่มีเอกลักษณ์น้อยที่สุดของแฟรนไชส์ที่ดีที่สุดเมื่อให้ความรู้สึกเหมือนเป็นภาพยนตร์แอคชั่นที่เทียบเท่ากับ Grown Ups…

Read More

Movie review : ABOUT DRY GRASSES

ทุกคนโกหก. ไม่ว่าจะด้วยความอาฆาตพยาบาท เพื่อรักษาตัวเอง หรือไว้ชีวิตหัวใจของผู้อื่น การประดิษฐ์ขึ้นจะหล่อเลี้ยงหรือกัดกร่อนปฏิสัมพันธ์ทางสังคม แต่มันอยู่ในช่องว่างที่จำกัดระหว่างแนวคิดเรื่องความแน่นอนสัมบูรณ์ — ยูโทเปียที่ไม่อาจบรรลุได้ — และความเท็จที่แปลกประหลาดที่สุดซึ่งสิ่งที่สำคัญที่สุดอยู่ นั่นคือ เหตุการณ์ที่ทำให้เรารู้สึกมีอำนาจเหนือความสำคัญของข้อเท็จจริงได้อย่างไร ผู้กำกับชาวตุรกี Nuri Bilge Ceylan ใช้เวลาสามชั่วโมงในบทประพันธ์ที่ละเอียดถี่ถ้วนเรื่อง “About Dry Grasses” เตือนเราว่าความจริงทุกอย่างเป็นเพียงบางส่วนเนื่องจากถูกแต่งแต้มด้วยมุมมองของผู้เล่า แม้แต่ข้อสรุปของเราเองเกี่ยวกับสภาวะของโลกและบทบาทของเราในโลกนี้ก็ยังต้องได้รับการพิจารณาอย่างละเอียด เนื่องจากไม่ควรเชื่อความหวังและความสิ้นหวังอย่างเต็มที่ กลับมาจากการหยุดพักท่ามกลางหิมะอันกว้างใหญ่ของเมืองอินเชซูในชนบทของตุรกีตะวันออก ครูศิลปะซาเม็ต (เดนิซ เซลิโลกลู) กลัวว่าเขาต้องใช้เวลามากขึ้นใน “นรก” นี้ดังที่เขามักจะอธิบายไว้ รัฐบาลมอบหมายให้เขาทำงานในภูมิภาคนี้ในช่วงสี่ปีที่ผ่านมา แต่เขาปรารถนาที่จะทำงานในมหานครอย่างอิสตันบูล ภายในไม่กี่นาทีแรก Ceylan ยืนยันว่าแต่ละบรรทัดของบทสนทนาหรือฉากในผลงานชิ้นเอกที่เร้าใจนี้มีความเกี่ยวข้องตามธีม ขณะที่นักการศึกษาในโรงเรียนเล็กๆ มารวมตัวกัน การคุยกันที่ดูไร้พิษภัยของพวกเขากลายเป็นการถกเถียงกันเกี่ยวกับพ่อค้าที่อ้างว่าน้ำหอมของเขาถูกกฎหมาย แต่สารภาพว่าชุดวอร์มในสินค้าคงคลังของเขานั้นเป็นของปลอมจริงๆ เสม็ดคิดว่าเพื่อให้ลูกค้าสบายใจ ผู้ขายเสนอความจริงใจเล็กๆ น้อยๆ เพื่อซ่อนกลโกงที่ใหญ่กว่า นั่นคือทั้งหมดผิดกฎหมาย รอบๆ เมือง สถานะของเสม็ดในฐานะครู โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากเขตเมือง ทำให้เขาได้รับความเคารพจากทหารทั้งสองตามระบอบการปกครองและผู้คัดค้านในท้องถิ่น จุดกึ่งกลางระหว่างผู้กดขี่และผู้อุดมคติคือจุดที่ครูผู้เกลียดชังมนุษย์คนนี้รู้สึกสบายใจที่สุด เสม็ดเอาแต่ใจตัวเองและยึดถือจุดยืน “ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” ขี้ขลาด โดยทั่วไปแล้ว นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่…

Read More

Movie review : IT LIVES INSIDE

‘It Lives Inside’ เป็นคำอุปมามากกว่าหนังสยองขวัญ เรื่องราวของผู้สร้างภาพยนตร์ Bishal Dutta เกี่ยวกับจิตวิญญาณพื้นบ้านที่สะกดรอยตามหญิงสาวชาวอินเดียนอเมริกันอาจใช้แนวทางที่หนักกว่า มีอะไรอยู่ในขวดนั้น? นั่นเป็นคำถามแรกที่ It Lives Inside ถามคุณ และคำถามแรกที่ Samida (Megan Suri จาก Never Have I Ever) สงสัยว่าเกี่ยวข้องกับพฤติกรรมแปลกๆ ของเพื่อนร่วมชั้น Tamira (Mohana Krishnan) หรือไม่ กาลครั้งหนึ่ง ชาวอินเดียนอเมริกัน 2 รุ่นแรกนี้เป็นเพื่อนที่สนิทที่สุด จากนั้นเมื่อพวกเขาโตขึ้น ซามิดาก็เริ่มเดินทางโดย “แซม” เริ่มตีตัวออกห่างจากอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเธอ และเลือกพบปะกับกลุ่มคนที่ “เย็นกว่า” รุ่นใหม่ (อ่าน: คนผิวขาว) ไม่เป็นไรหรอกว่าบางครั้งเพื่อนเหล่านี้ปฏิบัติต่อเธอเหมือนสัตว์เลี้ยงแปลกหน้า — มีคนขอให้เธอพูดภาษา “ฮินดู” สำหรับฟีดโซเชียลมีเดียของพวกเขา — และพวกเขามองว่า Tamira เป็นวิทยาเขตที่ไม่เหมาะอย่างน่าขนลุก แซมอยากเข้ากับคนได้แย่มาก และไม่อยากถูกมองว่า “แตกต่าง” อย่างสิ้นหวัง…

Read More

Movie review : EVIL DEAD RISE

มีภาพยนตร์สามประเภทในแฟรนไชส์สยองขวัญจาก Evil Dead ที่มีมานานถึงสี่ทศวรรษ: น่ากลัว ไร้สาระ และยุคกลาง ผลงานใหม่ล่าสุดของ Lee Cronin เรื่อง Evil Dead Rise เลือกที่จะดูน่ากลัว และในที่สุดก็เข้าสู่การวิ่งมาราธอนของฉากที่ดึงเอาเลือดสาดออกมาเพื่อทดสอบความมุ่งมั่นตั้งใจที่จะจับตาดูหน้าจอ แม้ว่าการนองเลือดจะเลวร้ายพอ ๆ กับที่แฟน ๆ มานานสามารถคาดหวังได้ แต่คราวนี้มีบางอย่างที่รู้สึกไม่ดี ภาคต่อแรกในรอบทศวรรษ เรื่องนี้น่าจะให้ความรู้สึกเหมือนได้กลับมารวมตัวกับ Evil Dead อีกครั้ง แต่มันกลับคล้ายกับวงดนตรีบรรณาการธรรมดาๆ มากกว่า เราได้รับการเปลี่ยนแปลงสถานที่จากกระท่อมทรุดโทรมไปเป็นตึกสูงโทรม เทคนิคกล้องอันชาญฉลาดมากมายเพื่อเพิ่มสีสันให้กับการสังหาร และเรื่องราวใหม่ทั้งหมดเกี่ยวกับสายสัมพันธ์ของครอบครัวที่ถูกทดสอบภายใต้การข่มขู่ทั้งทางโลกและทางปีศาจ แต่มันก็ ไม่มีอะไรทดแทนของจริงได้   Cronin ใช้โทนเสียงของเขาจากการรีบูตที่น่ากลัวมากขึ้นในปี 2013 ของ Fede Alvarez แทนที่จะเป็นความบ้าคลั่งของไตรภาคดั้งเดิมของ Sam Raimi แต่มันขาดบุคลิกภาพและความรู้สึกการทำงานร่วมกันของวิสัยทัศน์ของผู้กำกับคนใดคนหนึ่ง กำจัดการเรียกกลับแบบขยิบตาและภาพ POV มุมมองบุคคลที่หนึ่งอันเป็นเอกลักษณ์ที่บุกเบิกโดย Raimi และสิ่งนี้อาจผ่านไปสำหรับภาพยนตร์รองของ Blumhouse แทนที่จะเป็นลูกหลานของราชวงศ์ภาพยนตร์สาดน้ำ ถึงกระนั้น เมื่อภาพยนตร์เสร็จสิ้นผ่านท่าทางครึ่งใจ และปีศาจสุเมเรียนโบราณเหล่านั้นก็เริ่มโวยวายในที่สุด…

Read More

Movie review : ANYONE BUT YOU

“Anyone But You” เป็นการรวมประเภทย่อยของโรแมนติกคอมเมดี้ที่ความท้าทายไม่ได้อยู่ที่การนำคู่รักมาพบกันมากนัก แต่ค้นหาวิธีที่สร้างสรรค์เพื่อแยกพวกเขาออกจากกัน โดยส่วนใหญ่แล้ว การวิ่งเล่นสนุกสนานกลางแสงแดดในออสเตรเลีย (เพราะว่าไง ที่นั่นเป็นฤดูร้อน) ทำหน้าที่เป็นการแสดงของ Sydney Sweeney และ Glen Powell ผู้ซึ่งสามารถตอบสนองความต้องการของแบบฝึกหัดนี้ได้อย่างเป็นกันเอง แม้ว่าสคริปต์จะเป็นไปตามความเหมาะสมเป็นครั้งคราวก็ตาม บีและเบ็นของสวีนีย์และพาวเวลล์พบกันอย่างน่ารักมากตั้งแต่แรก โดยใช้เวลาทั้งคืนด้วยกันก่อนที่เธอจะจากไป ทำให้เขาสับสนและโกรธเคือง และในไม่ช้าเธอก็ได้ยินเขาไล่เธอออกไปกับเพื่อนของเขาด้วยท่าทางที่กล้าหาญ ก้าวไปข้างหน้า และเพื่อนของเขา (“Tick, Tick… Boom!” ดาราอเล็กซานดร้า ชิปป์) กำลังจะแต่งงานกับน้องสาวของเธอ (แฮดลีย์ โรบินสัน) ในงานแต่งงานปลายทางในออสเตรเลีย บังคับให้ทั้งสองใช้เวลาร่วมกันแม้จะมีความเป็นปรปักษ์ที่ยืดเยื้อต่อความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างเบาบางของพวกเขา -ขึ้น. ยิ่งไปกว่านั้น งานแต่งงานยังรวมถึงแฟนเก่าของเบ็น (ชาร์ลี เฟรเซอร์) ในขณะที่พ่อแม่ที่เข้ามายุ่งของบี (เดอร์มอต มัลโรนีย์และราเชล กริฟฟิธส์) ต้องการให้เธอซ่อมรั้วกับแฟนเก่าของเธอ (ดาร์เรน บาร์เน็ต) อย่างหนัก บีบให้ทั้งสองกลายเป็นพันธมิตรที่ไม่สบายใจ พยายามเก็บเสียงจากภายนอกให้เหลือน้อยที่สุด ตามที่กำกับโดยวิลล์ กลัค (ซึ่งเคยโจมตีแนวนี้มาก่อนด้วยเรื่อง “Friends With Benefits”) ซึ่งให้เครดิตบทภาพยนตร์ร่วมกับอิลานา…

Read More

Movie review : HUESERA: THE BONE WOMAN

Huesera นำเข้าจากเม็กซิโก: The Bone Woman ไม่เหมาะสำหรับผู้ที่ใจไม่สู้ ผู้สร้างภาพยนตร์มิเชลล์ การ์ซา เซอร์เวรา เปิดตัวด้วยอารมณ์ที่ดิบและสะเทือนอารมณ์โดยต้องพักแรมในความปรารถนา ความกดดันจากครอบครัว ความเป็นแม่ที่กำลังจะเกิดขึ้น และเรื่องเพศที่โจมตีเนื้อหาของเรื่องด้วยความเร่งรีบอย่างงดงาม ซึ่งบางคนอาจพบว่าน่าตกใจอย่างไม่ต้องสงสัย เรื่องราวนี้มีคำถามที่ยากๆ สองสามข้อที่มีคำตอบง่ายๆ โดย Cervera พาผู้ชมเดินทางอย่างบ้าคลั่งไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จักด้วยอำนาจที่มั่นใจจนภาพยนตร์ของเธออดไม่ได้ที่จะทิ้งร่องรอยที่ยั่งยืนไว้ วาเลเรีย (ผู้มาใหม่ นาตาเลีย โซเลียน) กำลังจะเป็นแม่คน เธอและสามีของเธอ ราอูล (อัลฟองโซ โดซาล) กำลังวางแผนการมาถึงของลูกอย่างตื่นเต้น แต่ครอบครัวใกล้ชิดของ Valeria แทบไม่ได้รับการสนับสนุนเท่าที่พวกเขากล่าว ส่วนใหญ่เชื่อว่าหญิงสาวคนนี้ยังไม่เป็นผู้ใหญ่หรือมีจิตใจมั่นคงพอที่จะเป็นแม่คนได้ มีเพียงอิซาเบล (เมอร์เซเดส เฮอร์นันเดซ) คุณยายผู้เป็นความลับของเธอเท่านั้นที่เต็มใจจะโอบกอดและยืนหยัดเพื่อวาเลเรียโดยไม่ลังเลใจ และเป็นการโอบกอดเพื่อปกป้องเธอซึ่งจำเป็นมากที่สุดเมื่อหลายวันผ่านไปเป็นเดือนและการใกล้คลอดของทารก แม้ว่านี่จะเป็นเรื่องแนวเมโลดราม่ามาตรฐาน แต่ Cervera ก็ไม่พอใจที่จะทิ้งของไว้ที่นั่น วาเลเรียไม่เพียงแต่มีอดีตที่ซับซ้อนที่เกี่ยวข้องกับออคตาเวีย (เมย์รา บาตัลลา) เพื่อนสมัยเด็กที่สนิทสนมที่อาจสร้างความขัดแย้งครั้งใหญ่ระหว่างเธอกับราอูล แต่ยังมีอย่างอื่นที่ผิดไปจากการตั้งครรภ์ครั้งนี้ด้วย มีพลังอันเป็นลางร้ายกำลังสะกดรอยตามวาเลเรีย ไอรูปร่างคล้ายมนุษย์ที่เปลี่ยนรูปร่างเผยให้เห็นความเจ็บปวด ความทุกข์ทรมาน และกระดูกที่แหลกสลายของเธอ และการมีอยู่ของมันก็ค่อยๆ ทำให้หญิงตั้งครรภ์เป็นบ้า ไม่แปลกใจเลย แต่คำถามหลักก็คือว่าตัวตนนี้เป็นผลจากจินตนาการของวาเลเรียหรือไม่…

Read More

Movie Review : After We Collided (2020)

“After We Collided” (2020) เป็นภาคที่สองของซีรีส์ภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากนวนิยายของ Anna Todd โดยมีแนวรักโรแมนติกและดราม่า ภาคนี้ต่อจาก “After” (2019) และยังคงเล่าเรื่องราวของความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่าง Tessa Young และ Hardin Scott ซึ่งเต็มไปด้วยความรัก ความขัดแย้ง ความมีเพศสัมพันธ์ระหว่างกัน (เย็ดสด) และการพัฒนาตัวละคร บทนำของซีรีส์ ภาพยนตร์เน้นเรื่องราวของ Tessa Young (แสดงโดย Josephine Langford) และ Hardin Scott (แสดงโดย Hero Fiennes Tiffin) หลังจากที่ความสัมพันธ์ของพวกเขาต้องพบกับอุปสรรคมากมายในภาคแรก ในภาคนี้ ทั้งสองต้องเผชิญกับปัญหาใหม่ๆ ที่ท้าทายความสัมพันธ์ของพวกเขา จุดเด่นของบทหนัง การเล่าเรื่องที่เต็มไปด้วยอารมณ์ บทหนังเน้นเรื่องราวของความรักที่ซับซ้อนและเต็มไปด้วยอารมณ์ ตั้งแต่ความสุข ความเศร้า ไปจนถึงความโกรธและความไม่แน่นอน การพัฒนาตัวละคร ในภาคนี้ มีการสำรวจและพัฒนาตัวละครมากขึ้น ทั้ง Tessa และ Hardin ต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงและต้องเติบโตขึ้นจากประสบการณ์ที่ผ่านเข้ามาในชีวิต ความขัดแย้งและการแก้ปัญหา…

Read More

ฝากใจไปถึงเธอ

รีวิวอนิเมะ: “ฝากใจไปถึงเธอ” บทนำ “ฝากใจไปถึงเธอ” (Kimi ni Todoke)  หีเนียน เป็นอนิเมะที่เล่าเรื่องราวความรักและมิตรภาพของนักเรียนในโรงเรียนมัธยม โดยมุ่งเน้นที่การเชื่อมต่อทางอารมณ์และความเข้าใจระหว่างตัวละครหลัก เนื้อเรื่อง เรื่องราวเริ่มต้นจาก ซาวากุ หญิงสาวที่มีบุคลิกเงียบขรึมและมักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นคนหลอกหลอน เนื่องจากรูปลักษณ์ที่ดูน่ากลัวของเธอ แต่จริง ๆ แล้วเธอเป็นคนใจดีและมีความปรารถนาที่จะมีเพื่อน เมื่อ คุโรนุมะ หนุ่มหล่อที่เป็นที่นิยมในโรงเรียนเริ่มให้ความสนใจในตัวเธอ ชีวิตของซาวากุเริ่มเปลี่ยนแปลงไป ตัวละครใน “ฝากใจไปถึงเธอ” 1. ซาวากุ ลักษณะ: นางเอกของเรื่องที่มีบุคลิกเงียบขรึม มักถูกเข้าใจผิดจากรูปลักษณ์ที่ดูน่ากลัว แต่จริง ๆ แล้วเธอเป็นคนใจดีและอ่อนโยน พัฒนาการ: เริ่มต้นจากความไม่มั่นใจ สุดท้ายเรียนรู้ที่จะเปิดใจและแสดงออกถึงความรู้สึกของตัวเอง 2. คุโรนุมะ ลักษณะ: หนุ่มหล่อและเป็นที่นิยมในโรงเรียน เขามีบุคลิกที่อบอุ่นและเข้าใจคนอื่น พัฒนาการ: ให้การสนับสนุนซาวากุในการเปิดใจ และช่วยให้เธอค้นพบคุณค่าในตัวเอง 3. เพื่อนร่วมชั้น ตัวละครรอง: มีตัวละครอื่น ๆ ที่ช่วยเสริมความสนุกสนานและบรรยากาศของเรื่อง เช่น เพื่อนสนิทของซาวากุที่ช่วยเป็นกำลังใจ 4. ครู บทบาท: คอยให้คำปรึกษาและสนับสนุนตัวละครหลักในเรื่องราวต่าง…

Read More

Movie review : IO CAPITANO

บทวิจารณ์: ‘Io Capitano’ รวบรวมสถานการณ์อันเลวร้ายของผู้อพยพชาวแอฟริกันในทุกด้าน คุณแม่ชาวเซเนกัล (คาดี ซี) ยังคงสนุกสนานไปกับการเต้นรำกับลูกๆ ของเธอในยามราตรี เตรียมตัวเข้านอนเมื่อเซย์ดู (เซย์ดู ซาร์) ลูกชายวัย 16 ปีของเธอสารภาพว่าเขาปรารถนาที่จะย้ายถิ่นฐาน เธอตำหนิเขาที่แม้จะคิดถึงการเดินทางที่เสี่ยงอันตรายเช่นนี้ แต่เมื่อน้ำตาของเธอไหลออกมา เธอก็รู้ว่ามันสายเกินไปแล้วที่จะหยุดเขา นั่นคือการเปิดตัวที่สะเทือนอารมณ์ของผู้กำกับชาวอิตาลี มัตเตโอ การ์โรเน เรื่อง “Io Capitano” ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากภาพยนตร์นานาชาติเรื่องเขย่าขวัญซึ่งท้ายที่สุดก็ยืนยันชีวิตได้ ซึ่งติดตามการเดินทางอย่างขยันขันแข็งของวัยรุ่นที่ทรหดและเสี่ยงอันตรายถึงชีวิตจากแอฟริกาตะวันตกไปจนถึงชายฝั่งลิเบีย ที่นั่น ณ ท่าเรือแห่งหนึ่งที่แยกอดีตของเขาออกจากคำสัญญาเรื่องอนาคต หลายพันคนจากทั่วทั้งทวีปแอฟริกามารวมตัวกันโดยมีจุดประสงค์ร่วมกันคือการข้ามทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปยังยุโรป ผลงานอื่นๆ ของอิตาลีที่ได้รับการยกย่อง เช่น สารคดีเรื่อง Fire at Sea ปี 2016 หรือละครเรื่อง Terraferma กล่าวถึงช่วงสุดท้ายของเส้นทางข้ามผืนน้ำ แต่การ์โรนกังวลกับบางสิ่งที่มักจะหลุดรอดจากพาดหัวข่าวและสถิติ: ความโหดร้ายภาคพื้นดินที่ผู้อพยพต้องอดทนแม้กระทั่งไปถึงจุดออกเดินทางนั้น รวมถึงการข้ามทะเลทรายด้วย (ผู้กำกับภาพ เปาโล คาร์เนรา ยิงทะเลทรายซาฮาราด้วยภาพมุมกว้างที่เต็มไปด้วยร่างมนุษย์ที่แทบจะมองไม่เห็น สื่อถึงความยิ่งใหญ่อันน่าสะพรึงกลัวของมัน) การ์โรนเป็นที่รู้จักกันดีจากนิยายอาชญากรรมที่ทรงอิทธิพลของเขาเรื่อง “Gomorrah” การ์โรนเขียนบทภาพยนตร์โดยอิงจากเรื่องราวชีวิตจริงจากบุคคลหลายคนที่รอดชีวิตมาได้ เล่าเรื่องราวของความอุตสาหะอันไม่อาจหยั่งรู้ได้ ยังไม่มีใครรู้เรื่องนี้สำหรับ…

Read More

Movie review : TALK TO ME

ทุกครั้งที่พวกเขาจับมือกันและพูดว่า “คุยกับฉันสิ” สิ่งชั่วร้ายก็เข้ามาหาพวกเขา ดังนั้นคุณคงคิดว่าพวกเขาจะหยุด ขวา? เลขที่! นรกไม่มีความโกรธเหมือนวัยรุ่นที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในห้องที่มีเวลาอยู่ในมือ พวกเขาจะพบปัญหาในที่ที่ไม่มี นั่นคือที่มาของหนังสยองขวัญที่น่าติดตามเรื่องนี้ นักเขียนแดนนี่ ฟิลิปโปและบิล ฮินซ์แมนรู้วิธีสร้างตัวละครที่น่าดึงดูด สร้างภูมิหลัง เพิ่มลักษณะเฉพาะที่โดดเด่น และขับเคลื่อนพวกเขาไปสู่สถานการณ์ที่นอกเหนือไปจากอาณาจักรมนุษย์ ในฐานะผู้กำกับหน้าใหม่ พี่น้องฝาแฝด แดนนี่ และผู้กำกับร่วม ไมเคิล ฟิลิปโป คอยแนะนำนักแสดงรุ่นเยาว์ซึ่งมีการแสดงตนที่เป็นธรรมชาติมาก เมื่อพวกเขาต้องเผชิญหน้ากับสิ่งชั่วร้ายในย่านชานเมืองแอดิเลด ประเทศออสเตรเลีย เกมบน มือที่สมดุลบนแขนที่ถูกตัดขาดนั่งอยู่บนโต๊ะ คำพูดคือถ้าคุณเข้าใจมัน วิญญาณก็จะเข้าสิงคุณและพาคุณไปยังอีกที่หนึ่ง บางคนได้ลองและคุยโวเกี่ยวกับประสบการณ์นี้ มีอา (โซฟี ไวลด์) ก้าวเข้ามาในห้องที่เต็มไปด้วยเด็กวัยรุ่นและวัยรุ่นเพื่อเสี่ยงโชค มันเป็นชะตากรรมของเธอ แม่ของเธอฆ่าตัวตาย และเธอก็กลายเป็นน้องสาวเสมือนของเพื่อนสนิทของเธอ เจด (อเล็กซานดรา เจนเซน) ไรลีย์ น้องชายคนเล็กของเจด (โจ เบิร์ด) และลูกสาวคนที่สองของแม่ของเจด (มิแรนดา ออตโต) มีอาแสวงหาคำตอบจากสิ่งเหนือธรรมชาติผ่านทางสิ่งเหนือธรรมชาติ ฝูงชนให้กำลังใจเธอ: “ทำเลย! ทำมัน! ทำมัน!” เรื่องประหลาดเกิดขึ้นหลังจากที่มีอาจับมือ เธอเข้าสู่ภาวะมึนงงภาพหลอน เด็กคนอื่นๆ ลองไปทีละคน…

Read More